Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ousama no Brunch 25.05.2013 - часть Каме - рус.саб.

Видео (1280 x 720):

MF

MF (чтобы сабы подключались сами - надо убрать (1) в конце названия видео) или Яндекс
Субтитры: ASS и SRT

Смотреть онлайн

Видео (с) KAL
Ансаб и тайминг (c) nono96 Разрешение на перевод получено.
Руссаб и частичный ретайминг: somewhere_there, редактирование: chujaia и Nefritica.
Большое спасибо Giledelear и Elianne за полезные подсказки!

В этой программе, одной из промопередач к выходу "Оре Оре", Каме гуляет по магазинам (причем авторам удалось пройтись по практически всем Каме-кинкам - от мебели до запахов и от ванных принадлежностей до готовки, а Каме в свою очередь удалось неоднократно вызвать у бедной ведущей полный разрыв шаблона). Попутно мы в десятитысячный раз слышим рассказ о том, как Джонни-сан лично уговорил нашего мальчика все же прийти в ДжЕ, и в первый (во всяком случае, для меня) - о том, каковы были детские годы самого мелкого (по размеру) Черепаха в семействе Каменаши. Ну и в качестве бонуса - Каме выполняет какую-то там по счету миссию и на время перечисляет все 33 Оре, которые сыграл. Короче, готовьтесь выдержать массированную атаку няшности и услышать всякие мелкие детали Каме-быта.

Образчики няшности

@темы: Kamenashi Kazuya, Переводы: 2013

---

Премьера "Оре Оре" переносится, но Каме на ней не будет, во всяком случае, живьем...

15.08.2013 в 13:22

Пишет  Черепаший панцирь:

Каме не приедет в Москву
www.arthouse.ru/news.asp?id=16106

Компания "Кино без границ" сделала все возможное, чтобы пригласить на российскую премьеру эксцентричной японской комедии "Это я, это я!" исполнителя главной (читай — всех) ролей картины — актера и по совместительству крупную японскую поп-звезду Кадзуи Камэнаши, который пользуется немалой популярностью и в нашей стране. Но, к сожалению, мы вынуждены сообщить, что такая возможность не предоставится до конца 2013-го года из-за плотного графика съемок ТВ-драмы, в которой он сейчас занят.

В этой ситуации компания "Кино без границ" пытается договориться об интерактивном часе Кадзуи Камэнаши со своими российскими поклонниками перед премьерой фильма в России. Дата выпуска и все детали будут объявлены дополнительно.

@темы: Kamenashi Kazuya, Ore Ore, Satoshi Miki

---

Дело движется, господа присяжные заседатели!

"Кино без границ" вывесили трейлер "Оре Оре" с русскими субтитрами. Что вот чисто радует мое сердце, так это то, что с Поливановым они не переборщили, и хоть Казу и стал Кадзуей, но остался Каменаши (еще бы на сайте и в разных официальных местах типа афиши.ру исправили, цены бы не было). Но в общем, да, потихоньку, полегоньку, но мы двигаемся к премьере. Еще бы дату уточнили и сказали, будет ли мальчик...

Прямая ссылка на трейлер: www.youtube.com/watch?v=ft_O9PXWA90

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre

---

02.08.2013 в 19:19

Пишет  Elianne:

1000 журавликов для каттун
Никто не хочет поучаствовать в фан-проекте 1000 cranes for KAT-TUN? Мне кажется, очень красиво, трогательно и очень по-японски

СУТЬ

На фоне последних дурацких слухов о том, что каттун распадаются или прекращают свою деятельность, а также того, что у них пока что нет тура и еще много чего нет, хочется показать им, что мы по-прежнему их любим и поддерживаем. Идея не нова, но очаровательна и полна смысла, она восходит к старинному японскому поверью о том, что если сложить 1000 бумажных журавликов, твое желание исполнится. Другие версии говорят о вечной удаче, долгой жизни, выздоровлении. Поэтому бумажных журавликов часто дарят тем, кто дорог. Подробнее об этом можно прочитать здесь.

ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ

1. Сложить из бумаги журавлика ( урок и видеоурок ) - небольшого, из тонкой бумаги, чтобы он поместился в обычный почтовый конверт, поскольку фанклуб принимает только письма, а посылки запрещены. Также предлагается вариант не складывать, а просто напечатать изображение журавлика и как-нибудь его разукрасить, но не знаю... Можно нарисовать на журавлике флаг своей страны.
2. Вложить туда же в конверт свое послание для ребят, желательно на японском, но что-то простое на английском вроде "I LOVE KAT-TUN PLEASE CONTINUE FOREVER" они наверняка смогут прочитать.
3. Важный пункт: свою любовь и поддержку необходимо адресовать нынешним каттун как группе. Именно нынешним каттун нужна поддержка, и именно группу нужно поддержать, поскольку индивидуальные проекты у них есть, но практически нет групповых.
4. Чтобы можно было отличить письма для проекта от тысяч других, на конверте надо напечатать или нарисовать символ проекта.
5. Послать письмо на адрес фанклуба, обязательно указав свой обратный адрес. Непонятно, можно ли адресовать письмо всей группе или непременно нужно указать имя получателя, но, мне кажется, лучше подстраховаться и указать конкретное имя.

Куда и как посылать

〒150-8550
〒150-8550
KAT-TUN - *имя участника*
Johnny’s Family Club
B1F Miyamasu Tower, Shibuya, Shibuya-ku 1-10-10
Tokyo, Japan

На примере Коки:

〒150-8550
KAT-TUN - Tanaka Koki
Johnny’s Family Club
B1F Miyamasu Tower, Shibuya, Shibuya-ku 1-10-10
Tokyo, Japan

Если писать по-японски, тогда:

〒150-8550
渋谷区渋谷1-10-10　ミヤマスタワーB1F
ジャニーズ ファミリークラブ
KAT-TUN *имя получателя*
JAPAN

На примере все того же Коки:

〒150-8550
渋谷区渋谷1-10-10　ミヤマスタワーB1F
ジャニーズ ファミリークラブ
KAT-TUN 田中聖様
JAPAN

После 田中聖 (или любого другого имени по вашему усмотрению) последний кандзи 様 - это "-сама", обязательно в письмах, адресованных конкретному человеку.

Самих каттун предупредят о проекте письмом на радио.

КОГДА

Чтобы проект имел смысл, а не выглядел разрозненными письмами с журавликами, письма должны прийти примерно в одно время - в течение этого и следующего месяца. Поэтому отправлять их нужно уже сейчас! Конечно, все живут в разных местах и почта может работать по-разному, но просят отправить письма не позднее 20 августа. Я думаю, чем скорее, тем лучше.

Участие в проекте не потребует много времени или денег, но, я думаю, это хороший способ показать, что CHAIN действительно существует. Потому что WE ARE KAT-TUN


(с) iside89

Перепост приветствуется ))

*ушла практиковаться в складывании журавликов*

---

Вызываю огонь на себя...

Вы уж простите. Вот честное слово - меньше всего мне хотелось бы вступать в горячие дискуссии, но и молчать в тряпочку я не могу. Потому что... гм, потому что, наверное, сама работаю в отрасли, где в последнее время стало немыслимо популярно требовать скидки, и на собственной шкуре ощущаю, насколько сложнее от этого стало работать и выживать.
Кстати был в свое время в интернете такой список-мем, перечислявший размеры скидок, предоставляемых турагентством, и последовательные этапы пути к "закрытой двери и объявлению о банкротстве" - жаль, что не удалось его найти сейчас, прекрасно подошел бы вместо эпиграфа.

И да, я на самом деле не о турбизнесе, я о Сэме, "Кино без границ" и иске против "Вконтакта" (не о законе о пиратстве, он коряв, и с этим никто не спорит).

Очень много слов, которые, скорее всего, Вам не понравятся, поэтому подумайте два раза, прежде чем открыть кат

Потому что мучительно больно видеть, что у каждой стороны есть своя правда, но ни одна из сторон решительно не способна поставить себя на место другой. А очень жаль, потому что это полезное упражнение, способствующее поиску того идеального решения, которое удовлетворило бы всех. Но каждый видит только свою сторону и только свою выгоду, и даже в общем не ясно - свою ли и выгоду ли, в конечном итоге, если постараться разобраться поглубже.

1. Художественное произведение создается для кого-то - зрителя, читателя, слушателя - да безусловно, и на любительском уровне человеку просто достаточно, чтобы его произведение смотрели, слушали и читали. Он выкладывает его в интернет и получает свою аудиторию, кроме отклика которой, ему, собственно говоря, ничего и не нужно. Прекрасная ситуация, знакомая всем фикрайтерам, начинающим любительским группам, кинолюбителям и фотографам. Правда тут есть одна поправочка - речь идет о "любителях", то есть людях, для которых это занятие является хобби, а не основной деятельностью. Деньги, необходимые на "поддержание штанив", как говорил когда-то один мой начальник, они зарабатывают в другом месте. Из этих же, заработанных в другом месте, денег, они оплачивают те относительно незначительные затраты, которые требует от них их хобби.

2. Теперь допустим, что кто-нибудь занимается творчеством профессионально. Сюрприз-сюрприз - ему все равно нужны деньги "на поддержание штанив". Более того - и результат творческой работы, который от него ожидается, должен быть на совсем другом, профессиональном уровне. А это требует уже гораздо более значительных затрат. И окупить эти затраты он может, только продав конечный результат своего труда. Ну или - обратившись к некоему доброму дяде, назовем его "продюсером", который даст ему денег на то, чтобы этот результат для начала создать.

3. Не будем рассуждать, откуда у доброго дяди продюсера начальный капитал, чтобы оплатить съемки, ну допустим - "Оре Оре", включая гонорары режиссера и актеров. Но ясно, что если он будет только раздавать свои деньги нуждающимся творцам и ниоткуда их не получать, то рано или поздно они кончатся - и бац! Нету новых фильмов. Потому что их элементарно не на что снять. Что дальше? Талантливый продюсер, научившийся на горьком опыте выцеплять и продвигать талантливых людей, плачет и, наскребя последние шиши, открывает бакалейную лавку, а талантливые режиссеры и актеры скопом идут снимать и сниматься в рекламе, потому что ее заказывают люди, основной приход бабок к которым идет совсем не от художественной ценности ролика, а от производства машин, мужских костюмов или бритвенных приборов? Ну или - устраиваются "грузчиками и сторожами" в ту же бакалейную лавку, а свой творческий потенциал переводят в чисто любительское русло.

4. На самом деле - пищевая цепочка между творцом, создающим, да бог с ними с обобщениями - кинофильм, и зрителем, который платит деньги, гораздо длиннее - продюсер передает его дистрибьютору, дистрибьютор продает права прокатчику, и наконец тот показывает фильм зрителю. Но для того, чтобы эта цепочка работала - каждое ее звено должно на круг выходить хотя бы в ноль, лучше - получать прибыль, для того, чтобы режиссер мог снять свой следующий фильм с большим размахом и лучшими актерами, продюсер смог найти и финансировать новый талант, а дистрибьюторы и прокатчики имели свободные средства для того, чтобы купить на кинорынке понравившийся фильм или например, фильм, о покупке которого их очень-очень просили фанаты одного из артистов.

5. Знаете, в извлечении прибыли нет абсолютно ничего позорного. Более того - пиратством мы сами тоже извлекаем прибыль - в виде непотраченных денег, которые, строго говоря, мы должны были бы потратить. И при этом - в отличие от продюсеров, дистрибьюторов и прокатчиков, которые рискуют своими деньгами, потому что никогда не известно окупится ли их вложение, мы - не рискуем ничем. Только приобретаем - возможность и фильм посмотреть, и потратить неуплаченные за него деньги на какие-то другие свои надобности. Так что мериться корыстолюбием тут на самом деле глупо.

Представим на секунду гипотетический мир, где все мы пираты, причем на конкретном примере - для наглядности. КАТ-ТУН записал диск, который купил ровно один человек, выложил его в интернет и все остальные скачали - бесплатно. Где окажется КАТ-ТУН? Каме снялся в фильме, на который пришел один человек - заснял на камеру, или даже не пришел - а дождался ДВД и отрипал. И весь мир скачал - за бесплатно. Кто даст деньги на следующий фильм? Кто купит следующий фильм, чтобы прокатить его в чужой стране, зная, что в сети уже появилась бесплатная копия этого фильма? Каттята снялись для журнала и... правильно, его купил один человек. Что станет с журналом, и где будут печатать наших мальчиков? Мне продолжать? И да, я тоже пользуюсь плодами, но где-то внутри у меня зудит от сознания того, что я в конечном итоге краду и у того человека, фанатом которого являюсь. И мне совсем не хочется, чтобы этот человек снимался только в рекламе, потому что - да, я уже писала выше - деньги на рекламу берутся от продажи других товаров, которые почему-то никому не приходит в голову требовать за бесплатно и считать, что так и надо - ни машины, ни бритвы, ни мужские костюмы, ни хлеб в магазине.

Если мне не хватает денег на новый мобильник, я пользуюсь старым или жду, когда цена на более новые снизится до той степени, когда я смогу его себе позволить. Если мне не хватает денег на отдых в пятизвездочном отеле или перелет до того места, куда мне хочется слетать, я не рыдаю и не требую скидок, а еду в двушку или жду, когда билеты начнут "гореть" или авиакомпания объявит акцию, или тупо коплю, или беру кредит и выплачиваю его годами. И если мне хватает денег на один батон, я не требую, чтобы мне дали еще пятнадцать сортов хлеба бесплатно, и я их все понадкусываю, и так уж и быть - один, который мне понравится - куплю.
Применительно к фильмам - это значит, что в какой-то момент они переходят из платного сегмента интернета в бесплатный - которого, да, придется подождать. По-моему речь шла о пяти годах, могу ошибаться. Знаю, что какие-то из старых фильмов КБГ залиты на бесплатные ресурсы, даже находила некоторые на тех сайтах, которые упоминал Сэм в фейсбуке. То есть строго говоря - они не становятся недоступными, просто сейчас, как новый товар, они доступны за деньги, а позже - станут доступными для тех, кто не мог их купить сейчас. Это обидно, понятное дело, мы привыкли питаться новинками, но если на самом деле хочется посмотреть - можно подождать. Или заплатить (в разумных пределах).

Это - если говорить о позиции Сэма. И если честно, я совсем не удивлена тем, что КБГ оказалось в первых рядах. Именно потому и оказалось, что прокатывая те фильмы, которые они покупают, они рискуют гораздо больше и никогда не уверены в том, а окупится ли их очередная покупка. И даже если она окупается, речь здесь идет совсем не о тех суммах, которыми ворочают компании, прокатывающие мейнстрим. И именно поэтому им так хочется повысить эту самую окупаемость. Да и иск против вконтакта - он не с бухты барахты возник. Опять-таки на фейсбуке Сэм упоминал, что ими неоднократно предпринимались попытки договориться с Дуровым, и вот к примеру с рутрекером они пришли к взаимопониманию и договорились о снятии оттуда HD копий их фильмов. Судя по тому, что находится через поисковик - всякие разные копии "для консоли", "для iPhone, iPad" и т.д. даже никто и не снимал, полагаю потому, что им пока нет доступного легального аналога.
Соответственно, и "серый" сегмент - фильмы (в том числе дорамы), которые у нас никто не покупал и не купит, и которые присутствуют в рунете только благодаря энтузиастам, тоже никто снимать не собирается, да и не сможет, потому что российского правообладателя у них нет, а вот как раз на примере иска Сэма мы видим, что и когда он есть - сделать это не так-то просто. И как мне думается, подобный "серый" сегмент кинофильмов, которые просто не интересуют российских прокатчиков, есть и пребудет всегда.

Другой вопрос - и тут как раз о том, что, на мой взгляд, недопонимает Сэм:

1. Аудитория, которая теперь готова прийти на просмотр купленных им фильмов, сформировалась в значительной степени благодаря пиратству, ну или скажем так, возможности бесплатного просмотра. И за неимением средств для полномасштабной рекламы своих фильмов - возможно, следовало бы задуматься о некой системе или сайте, на котором - пусть не все время, а в виде акций - был бы доступен бесплатный или донельзя дешевый их просмотр, возможно, ознакомительный просмотр в менее хорошем качестве. И вот потом уже - ознакомился, хочешь пересмотреть в хорошем качестве - добро пожаловать в кинотеатр или на платный ресурс. Или можно было бы устроить своего рода интернет "прайм таймы" - порталы, где сами фильмы демонстрировались бы бесплатно, но уж извините, прерывались рекламой (и вокруг экрана тоже бы все пищало, бренчало и дергалось - не передать как это меня всегда раздражает на подобных сайтах, но - те, кто совсем не может заплатить и не готов ждать - возможно, взамен могли бы смириться с таким неудобством).

2. Главное достоинство рутрекера и вконтакта - не только и не столько в бесплатности, сколько в том, что там реально - все есть. Хочешь посмотреть фильм и знаешь, что он вышел - будь уверен, что там он появится. Аналогичного портала для платного просмотра - или хотя бы чисто портала консолидатора, где можно было бы, если не напрямую посмотреть фильм легально, то хотя бы гарантировано найти ссылку на легальный ресурс, пока не существует. Им мог бы стать кинопоиск, да только он в лучшем случае предлагает покупать диски, да и просто - не дает даже ответа на элементарный вопрос - существует ли легальный правообладатель, и где посмотреть заинтересовавший фильм. И даже целево решив посмотреть фильмы, купленные КБГ, вы не обнаружите на их собственном сайте ссылки на то, где это можно сделать.
С другой стороны на сегодняшний день полно самых разных сайтов, где просят за просмотр деньги, но только нет абсолютно никакой уверенности, что они легальные, никакого, опять-таки единого ресурса, который называл бы эти легальные сайты, да и фильмов на них, как правило - кошкины слезы.

Короче говоря (гы, это в каком месте - короче?), давайте посмотрим правде в глаза - пиратство - это зло. И в конечном итоге - это копеечка и/или новые возможности для работы, которые недополучат наши же любимые мальчики, или по крайней мере, те люди, которые могли бы потратить эти деньги на то, чтобы продолжать привозить к нам их фильмы.
НО - прежде чем искоренять пиратов, глубокоуважаемым правообладателям стоило бы задуматься о том, чтобы создать доступное - и в плане стоимости, и в плане легкости нахождения - легальное предложение принадлежащей им продукции. Где-то совсем недавно читала статью про страну, которой удалось в очень значительной степени снизить пиратство, и произошло это, на удивление, не столько посредством исков, сколько потому, что пользователям стало проще и удобней смотреть и скачивать фильмы и музыку с легальных ресурсов, чем с нелегальных. Вот по этой бы схеме и нам двигаться, глядишь и раздоров и возмущения было бы меньше.

---

Без паники - есть шанс, что все состоится!

Пишет Елена Васильева @ вконтакте:

Предварительная дата премьеры "Ore, Ore" в России назначена на 12 сентября. Информация об этом уже появилась как минимум на трёх сайтах: в Афише, на Кинопоиске и на Kinogallery. Смотрите сами: www.kinopoisk.ru/film/681061/ www.afisha.ru/movie/217521/?from_site=asearch www.kinogallery.com/release.php?d=rus (нужно прокрутить вниз до сентябрьских премьер) Сэм Клебанов данную информацию подтвердил. Он также сообщил, что они "ждут окончательного подтверждения от агентов Каме по дате приезда". Это всё, что сейчас мы можем вам сказать по такому животрепещущему вопросу.

Дата по-прежнему предварительная, но "окончательное подтверждение" звучит как-то оптимистичнее, чем "объективные трудности", которые были раньше.

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre

---

Сборная солянка из того, что еще писали про "Оре Оре"

Действительно, "сборная солянка" из того, что выпало нового о фильме за последнюю неделю, и чего я еще не переводила.

Начнем с наименее интересного отзыва по следам Монреаля:

Fantasia 2013: It's Me, It's Me
Оливье Ле Бланк-Люссье для La Techno-Culturelle Zone
Источник: zonetechnoculturelle.ca/fantasia-2013-its-me-it...

Фильм "It's Me, It's Me" рассказывает историю Хитоши, продавца гипермаркета и в прошлом фотографа. Эта жизнь несет отпечаток разочарования, и слишком часто никто тебя не замечает. Однажды в ресторанчике фаст-фуд другой посетитель (Дайки) также полностью игнорирует Хитоши. И тогда Хитоши решает украсть его мобильный телефон. Ему хватает наглости позвонить матери Дайки, представившись им. Хитоши просит у нее денег, и она соглашается. Он и сам не понимает на самом деле, что происходит, и почему ему поверили. И с этого момента Хитоши попадает в совершенно безумную историю. Дайки и он становятся похожими, хоть и не идентичными, как близнецы, вплоть до того, что мать Дайки принимает Хитоши за своего сына, а его мать больше его не узнает. Затем оба понимают, что существует третий человек, похожий на них. И наконец происходит своего рода "большой бум" с появлением более или менее удачных клонов. Троим (первоначальным) двойникам необходимо принять решительные меры, чтобы пресечь это явление.

Мне понравился "It's Me, It's Me", но в то же самое время, фильм показался мне весьма странным, хотя и не до такой степени, чтобы разочаровать. Я бы сказал, что после просмотра я чувствовал себя удивленным и заинтригванным. Мне понравилось, что история была смешной и полной юмора. Для американского зрителя такие истории непривычны, и кажутся необычными. Повествование, основанное на комиксе и полное странностей, превратилось в сюрреалистический триллер. Мне также очень понравилась актерская игра. Казуя Каменаши играет Хитоши, а также несколько других героев, его клонов.

После фильма режиссер отвечал на вопросы. Это было интересно. Я не заметил, что в фильме было столько элементов на разных языках. Режиссер умышленно включил в фильм около тридцати элементов на разных языках.

Если вкратце, то "It's Me, It's Me" как раз из разряда фильмов, за которые я люблю Fantasia. Этот фильм оставляет странное впечатление. Сходите и выясните сами, нравятся ли вам такие фильмы.



Еще одна статья на основе показа в Монреале:

It’s Me, It’s Me
Кен для Montreal Movie Club
Источник: www.montrealmovieclub.com/1822

Краткий сюжет: Хитоши Нагано - 28-летний пофигист, работающий на бесперспективной работе в магазине электроники. Однажды он крадет мобильник другого человека, что приводит к череде событий, заставляющих его задаться вопросом о собственной индивидуальности.

Ревю: Если вы новичок на кинофестивале Fantasia, то вот вам совет: если вы видите в расписании японский фильм, обыкновенным он точно не будет. Поскольку Япония представляет собой одну из старейших и мощнейших киноиндустрий мира (согласно Википедии), японские кинематографисты уже давно перепробовали все, что возможно. Сегодня, они просто почивают на лаврах и пытаются найти новые способы превзойти друг друга в производстве странног кино. И "It’s Me, It’s Me" как один из таких странных фильмов.

Я не могу назвать этот фильм "артхаусным" или "экспериментальным", потому что после того, как его странная посылка приведена в действие в начале, повествование развивается линейно и вполне понятно. Множество комбинированных съемок, так как несколько копий одного героя могут появиться на сцене одновременно практически в любой момент времени. За два часа, которые длится фильм, у режиссера хватает времени на то, чтобы развить сюжет и привести его к неизбежному заключению. В нем есть некоторые дико-смешные моменты, но присутствует и драма. Я должен также отметить, что музыкальное сопровождение весьма оригинально, но вполне подходит.

Звезда J-pop Казуя Каменаши работает в этом фильме за троих - в роли главных героев. Каждая инкарнация героя полностью отличается от предыдущих, так что спасибо ему, что согласился на эту роль. Потрясающая Юки Учида (модель/певица/актриса) играет любовный интерес героя, но, увы, у нее не так уж много экранного времени.

Режиссер Сатоши Мики также снял "Прогулку по Токио", которая завоевала популярность на фестивале Fantasia несколько лет назад. Так что, если вы устали от мейнстримовского кино, можете дать им обоим шанс.

Рейтинг: 3,5 из 5



Также сегодня свой фанотчет о показе в Монреале опубликовала karilly.

Показ "Ore Ore" на Международном кинофестивале Fantasia в Монреале
Источник: kamesanctuary.livejournal.com/96663.html

Я сходила на показ "Оре Оре" на Международном кинофестивале Fantasia в Монреале, и хотя было несколько статей, отчасти освещающих это событие, они в большинстве своем основывались на том, что из слов Мики Сатоши перевел переводчик, а я должна сказать, что он был не очень хорош - ни в английском, ни во французском. Он упускал кучу вещей, даже Мики Сатоши один раз попросил его перевести заново то, что, как ему показалось, было переведено не полностью, и он был совершенно прав. Также переводчик не очень хорошо переводил вопросы, заданные Мики Сатоши, поэтому тот не всегда давал тот ответ, которого от него ожидали. И вообще он много говорил, когда переводчик не переводил вовсе.

Так что, Мики Сатоши на самом деле сказал о Каме немного больше, и кроме того, мне хотелось поделиться тем, что я услышала об игре Каме после просмотра от людей, которые абсолютно ничего не знали о том, кто он и как популярен, и таким образом, высказывали свое беспристрастное мнение о его актерском таланте!

Когда Мики Сатоши впервые появился на сцене перед фильмом его встретили громкими аплодисментами. И кстати, он был очень забавным. Он пытался пошутить. Первая шутка на французском не удалась, потому что он перепутал слова, так что он швырнул свою кепку оземь! У него также сначала были проблемы с микрофоном, и это тоже весьма позабавило всех. Во время вопросов и ответов после просмотра, Мики Сатоши в основном задавали вопросы о самом фильме.

Только один вопрос касался Каме. Мики Сатоши спросили, как проходил кастинг на главную роль в этом фильме. Он ответил, что Каме - участник очень знаменитой в Японии J-pop группы. Он певец, актер, ведущий телепрограмм и спортивный комментатор, а также принимает участие в ток-шоу. У него много работ, и таким образом, он тот, у кого в повседневной жизни много лиц, он уже демонстрирует разные грани своей личности. Мики Сатоши искал именно такого актера, в отличие от, например, Роберта де Ниро, относящегося к типу актера, могущего сыграть любую роль и показать различные лица в процессе игры. Мики Сатоши показалось, что будет более интересно и естественно, если это будет кто-то, уже имеющий множество разных лиц, и он искал кого-то подобного. Ему казалось, что будет более реалистичным пригласить такого человека, как Каме, у которого есть этот переключатель, в зависимости от работы, которой он занят, также как люди, у которых есть свои личности, когда они присутствуют на твиттере, фейсбуке или блогах - в сравнении с их личностью в реальной жизни. Поэтому Мики Сатоши показалось, что Каме очень подходил на эту роль. Он также упомянул, какой Каме потрясающий человек.

В зале было не так много фанаток, которые пришли посмотреть фильм, потому что фанатеют по Каме (сравнительно с предыдущими залами, где показывали фильм. На самом деле в зале было больше мужчин, чем женщин). Скорее, можно было сказать, что кинотеатр в основном был полон постоянными зрителями фестиваля Fantasia, которым нравится смотреть зарубежное кино, и большая часть уже была знакома с Мики Сатоши, учитывая, что его фильм "Прогулка по Токио" был очень хорошо принят на одном из предыдущих фестивалей. Так что они были очень рады увидеть его новый фильм. Однако во время просмотра нередко слышался смех, после того как Каме делал что-то на экране, и после просмотра я слышала только похвалу его игре. Некоторые говорили о том, как точно он сыграл все эти роли, как будто на самом деле их играли разные актеры, а не один и тот же. Его игру на самом деле очень хвалили. Они даже рассуждали, кто из героев им больше понравился. Я также слышала, как один человек сказал, что хотел бы посмотреть с ним что-то еще! Разумеется, зрители хвалили новую работу Мики Сатоши, но я в основном слышала отзывы о Каме, даже хотя Мики Сатоши тут уже знали, и все без исключения отзывы были хорошие

Кстати, другие вопросы, заданные Мики Сатоши, были такими: почему Вы решили экранизировать книгу "Оре Оре"? Какой конкретно аспект этой истории привлек Ваше внимание? Как бы ему хотелось, чтобы зрители Монреаля поняли и запомнили этот фильм? Были ли плакаты (в конце фильма, когда играет песня КАТ-ТУН), чем то, что присутствовало в книге, или эту идею привнес в фильм он сам? Один из магазинов в фильме называется "Дежа-вю" - это сделано умышленно? (Мики Сатоши поблагодарил зал за то, что они это заметили) По поводу брелка на телефон в виде хомяка, были ли они придуманы (нарисованы) им, и можно ли их где-то купить? Актриса, которая играла сотрудницу магазина, которая била людей (lol), она также играла в "Прогулке в Токио", связано ли это с хорошим взаимопониманием между ними (разумеется, как между актрисой и режиссером)? Какие проекты он планирует в будущем?

Мне кажется, что эти вопросы хорошо отражают тип собравшихся на фестиваль зрителей. Но мне слишком лениво печатать все ответы. Если кого-то они интересуют, можете ткнуть меня.

Мне кажется, что самой интересной частью (кроме самого фильма, разумеется xD) было наблюдать реакцию такого большого числа не-фанатов на игру Каме



По следам Japan Cuts/NYAFF тоже целый ряд публикаций на сайтах Japanator и Flixist, от короткой оценки до развернутого ревю и до выбора лучшего актера, где Каме назван в качестве "runner-up" - грубо говоря, претендента, занявшего почетное второе место.

Japan Cuts Roundup: It's Me, Bad Forest! (перевела только часть про "Оре Оре")
Источник: www.japanator.com/japan-cuts-roundup-it-s-me-ba...

It's Me It's Me (Ore Ore | 俺俺
Режиссер: Сатоши Мики

Синопсис: Подобрав телефон, забытый посетителем, Хитоши (сыгранный поп-звездой Казуей Каменаши из группы КАТ-ТУН), молодой сотрудник магазина электроники, страдающий множественностью личностей [Прим. пер. - на английском игра слов: multiple person disorder, от multiple personALITY disorder - шизофрения], предпринимает популярное мошенничество: он звонит матери хозяина и посредством магического "Сезам, откройся!", звучащего теперь как "Это я! Это я!", прикидывается ее сыном, легко убеждая мать перевести наличность на свой отощавший счет. Вскоре Хитоши получает не только деньги, но и новую маму, и нового "себя" в лице собственного двойника. И это еще не конец, молодой человек продолжает размножаться, пока весь город не превращается в мегаполис "меня" (точнее, "его"), которые ходят просто повсюду. Это вполне устраивает нарциссичного молодого человека... пока они не начинают убивать друг друга.

Размышления: В своих лучших моментах "It's Me, It's Me" приятная странноватая история, своего рода японский собрат для "Быть Джоном Малковичем" или работам Мишеля Гондри, Франца Кафки или Стивена Миллхаузера. Особенно хорош Казуя Каменаши в исполнении собственных двойников (примерно 33-х на всем протяжении фильма), придавая каждому из них уникальный "язык тела" и стиль разговора. По мере того, как все большее число "я" ведет ко все большим проблемам, фильм немного сбивается, не смотря на дурачливую претенциозность своей начальной посылки, но все же остается интригующим, поскольку сохраняет собственную самобытность. Основной проблемой для меня стало то, что фильм пытается объяснить, что же на самом деле происходит в этом мире раздвоения и само-умножения, и то, что подразумевается - является ограничивающим и не особо интересным, особенно в сравнении с тем, что было показано раньше. Этого не хватило, чтобы окончательно испортить мне удовольствие от просмотра фильма, но все же - это было не лучшее завершение после многообещающего начала.

Вердикт: Смотреть.

Я я я я я я я я
Хьюберт Виджилла, редактор новостей Flixist
Источник: www.flixist.com/japan-cuts-review-it-s-me-it-s-...

Доппельгангеры - удел хоррора или комедии. Жутковато увидеть себя самого в виде незнакомца - отражение собственной сути в виде Другого - и все же, возможность выйти за пределы своего "я" может дать вам представление о вашем собственном фиглярстве. Полагаю, что в этом есть и другой смысл. Не задаваемый впрямую вопрос: кем я буду себе - другом или самым страшным врагом?

Что касается "It's Me, It's Me", то в этой истории множества двойников (с формальной точки зрения, следует, вероятно сказать "МНОГОвников") присутствует и немного комедии, и немного ужаса. В моменты, когда фильм идет на поводу у собственной странности, он подобен японскому собрату для "Быть Джоном Малковичем", наиболее загадочных из творений Мишеля Гондри или рассказа Франца Кафки (с формальной точки зрения, полагаю, это будет означать творение вроде как напоминающее японского писателя Кобо Абэ). В странности на самом деле сила этого фильма, и она проходит через него, как сквозная нить.

Подобно Кафке, Абэ, Гондри и "Быть Джоном Малковичем", странные причуды фантазии принимаются как факт в этом мире, и этот факт не обязательно нуждается в объяснении. Грегор Замза просыпается насекомым, герою необходимо пробраться сквозь немыслимые строения, во всем присутствует эксцентричность, а в голову Джона Малковича ведет дверь. Объяснение подобных посылок и не требуется в таких историях, как эта. Если они работают, странности в такого рода историях складываются в более общие метафоры. Говоря напрямую, странная история (за неимением лучшего выражения) может говорить о супер-странных вещах, но на самом деле это история о самосознании, отчуждении, ностальгии по детским чудесам, и т.п.

И так же происходит в "It's Me, It's Me", двойники и проблемы с их запутанной заменой друг другом возникают однажды будто ниоткуда, но на самом деле представляют собой метафору о последствиях запустившего их события. Толчок: Хитоши Нагано (Казуя Каменаши) крадет телефон другого человека и использует его, чтобы обмануть его мать. Проблеск будущей странности возникает еще на ранних минутах фильма с его абсурдным юмором и искаженным музыкальным сопровождением. Это странный мир, но он выглядит таким обычным - идеальная сцена для странной истории.

Однажды, к удивлению Хитоши, он обменивается матерями с человеком, чей телефон он украл, и попутно упоминается еще один двойник, который намного моложе (очевидно, не в смысле внешности, но по поведению). По ходу появляются и другие двойники. Они все выглядят одинаково, однако обладают своими вполне определенными личностями, и Каменаши отлично справляется с задачей отличия каждой версии Хитоши от других посредством разного "языка тела" и стиля разговора. Даже когда они присутствуют в одном и том же кадре, я мог сказать, кто есть кто, и не только из-за одежды. Я где-то читал, что в фильме, Каменаши сыграл 33 роли, хотя многие из них совсем эпизодические.

Движущей силой первой половины "It's Me, It's Me" является не конфликт, а любопытство. Как будто я нащупывал контуры странного мира этого фильма. Начальная посылка открывает возможности и для фантазии, и для сложностей, и сценарист и режиссер Сатоши Мики обеспечивает и то, и другое попеременно на протяжении всей истории. Одна из моих любимейших сцен показывает первую встречу трех основных двойников. Хитоши представляет собой своего рода опорную точку, а двое других - две противоположные стороны его внутренней жизни. Это комическая интерпретация нарциссизма Хитоши. (Или, возможно, солипсизма? Троица называет свое место сбора "Остров Я". Нет человека, который был бы как Остров*, но три ипостаси одного и того же человека? Запросто, почему бы и нет?) В основном, это просто забавно.

Мы наблюдаем за крохотными переменами в повседневной жизни Хитоши. С согласия двойника он может попросить кого-то поработать за него (в месте напоминающем Best Buy), пока он старается охмурить привлекательную взрослую женщину, которую играет Юки Учида. Она нуждается в нем, как фотографе, а Хитоши и сам не знает, чего он на самом деле хочет. Помимо своего мошенничества, он представляет собой довольно пассивного героя, хотя это может быть всего лишь этапом в его жизни. Лишенный амбиций 28-летний человек может иметь не так уж много желаний.

Когда мы подходим ко второй части фильма, наступает момент "Больше "Я", больше проблем". Один из ключевых двойников рассуждает о природе размножения по всему миру и страхе "стирания". И мы оказываемся в странном тематическом кошмаре. Примерив на себя личность одного человека, Хитоши неожиданно приобрел другие личности, и эти личности продолжают приобретать все новые инкарнации. Копии с копий, фальшивки с фальшивок, и поскольку все это построено на несоответствии оригиналу, между разными аспектами "я" или "другого" не существует неписанного чувства привязанности. В этом присутствует и более глубокая этическая проблема, но она настолько глубоко упрятана в гносеологию и метафизику, что мы уже не доверяем даже себе самим. В основном это просто нервирует.

В "It's Me, It's Me" есть момент, который казалось бы объясняет, что именно дало толчок этому миру само-умножения. Но хотя в плане темы он имеет смысл, мне лично он не показался настолько же убедительным, как сами странные события. Это может представлять собой проблему для некоторых странных историй. На мой взгляд, странные концепции и неожиданные идеи не всегда нуждаются в объяснении, будь оно научным или психологическим. Лучшие странные истории обычно объясняют сами себя, пусть даже не менее странным образом.

"It's Me, It's Me" представляет собой экранизацию романа Томоюки Хосино. Книга завоевала премию Кендзабуро Оэ, новейшую литературную премию, лауреаты которой определяются самим Кендзабуро Оэ. (Оэ является нобелевским лауреатом и одним из лучших послевоенных писателей Японии). Интересно, содержит ли и роман Хосино подобную ноту, или он читается лучше, чем его экранная версия. Так происходит нередко. Я, разумеется, не говорю что фильм плох. В нем есть моральный смысл, полагаю. Просто он не оставляет в полной мере того впечатления, на которое я надеялся, но, может быть, тут все дело во мне.

Алек Кубас-Мейер: "It's Me, It's Me" - это фильм, который работает, только если вы об этом не задумываетесь. Стоит вам только задуматься над механикой размножения Хитоши, как повествование рассыпается полностью. Но если вы просто позволяете ему течь, вы обнаружите, что в нем есть что-то по-настоящему соблазнительное. Мне он немного напомнил момент из "Кельвина и Хоббса", когда Кельвин клонировал себя, убедив одного клона ходить в школу, а других - делать его работу, пока со временем они не обратились против него. Но в "Кельвине и Хоббсе" не было сравнимой с "Тетрадью смерти" одержимости "стиранием" (тот факт, что все знают, что такое "стирание" и что оно подразумевает, это еще один из тех вопросов, которые не следует задавать, потому что на них нет ответа).

Как и для многих других фильмов, участвовавших в Japan Cuts в этом году, для этого фильма характерна резкая смена тона примерно в середине картины. Кажется, что это будет своего рода странной комедией, когда фильм вдруг делает поворот к насилию. Насилие, к слову сказать, удалось меньше, в основном из-за слабых звуковых эффектов. Но Казуя Каменаши отлично сыграл свои десятки ролей, что представляет собой совершенно отдельное свершение. Оценка 73 -- Хорошо

Прим. пер. - Сам Виджилла поставил фильму 77 - Фильм мог стать великим, да огрехи помешали. Поклонники жанра все равно его полюбят.

*Нет человека, который был бы как Остров. - цитата из Джона Донна, которую Эрнест Хемингуэй взял как эпиграф к своему роману "По ком звонит колокол".


Затем, все тот же Japanator назвал (по их мнению) лучший фильм, лучшую роль и т.п. В номинации "лучшая роль" - победил Хироши Абэ в фильме "Thermae Romae", а почетное второе место они присудили Каме.
Источник: www.japanator.com/japan-cuts-2013-flixist-award...

В "It's Me, It's Me" Казуя Каменаши сыграл около 33 ролей. Многие из них эпизодические, но мне кажется, что потрясающе то, что каждый герой обладает собственной личностью. Разумеется, во многом это связано с их одеждой, но мне кажется, что большая часть все-таки определяется сыгранным Казуей Каменаши "языком тела" и стилем разговора, что во многом помогает "продать" странную концепцию этого фильма. Одна из лучших сцен в "It's Me, It's Me" показывает ужин с двумя двойниками. Даже хотя они одеты в похожую одежду, можно безо всяких проблем отличить одного персонажа от другого. Исполнение роли, или, может быть, стоит сказать, ролей, совершенно великолепно в этом смысле. - Хьюберт Виджилла



И, наконец, вот такая новая статья появилась на Film Business Asia с умеренной оценкой 6 из 10 фильму, но очень хорошим отзывом о Каме:

It's Me, It's Me
Дерек Эллей
Источник: www.filmbiz.asia/reviews/its-me-its-me

В сюрреальной драме-комедии о краже личности достаточно хороших актерских работ, но не достает структурной целостности.

Сюжет

Япония, наши дни. Нагано Хитоши (Каменаши Казуя) всегда мечтал стать профессиональным фотографом, но в итоге продает фотоаппараты в большом магазине бытовой техники, где он хорошо ладит со своими коллегами Минами (Фусе Эри), Ясокичи (Накатани Рю) и Андзаи (Кобаяши Кинако), но постоянно подвергается нападкам своего начальника Тадзимы (Касе Рё). В один прекрасный день, под влиянием момента, Хитоши крадет мобильный телефон у другого посетителя фаст-фуда Хиямы Дайки (Каменаши Казуя) и использует его, чтобы выманить у матери Дайки (Такахаши Кейко) 900000 иен (примерно 9000 долларов), представившись по телефону ее сыном. Однако затем Хитоши обнаруживает, что его собственная личность была украдена Дайки, и даже его собственная мать, Масае (Кимура Мидорико), его не узнает. Замешательство Хитоши только усиливается, после того как мать Дайки принимает его как собственного сына. Дайки затем организует встречу Хитоши с еще одной версией самого себя, Мотоямой Нао (Каменаши Казуя). Троица решает назвать свое место встреч "Остров Я" и соглашается подменять друг друга - на работе или с девушками, по необходимости. Тем временем Хитоши влюбляется в роковую женщину, Кимизука Саяку (Учида Юки), которую однажды он практически поймал за кражей в магазине. Несчастливая в своем браке с гангстером (Шибукава Киёхико), она утверждает, что занимается торговлей недвижимостью и соблазняет его поработать на нее. Тем временем, однако, Нао обнаруживает все больше и больше новых "я", и события начинают выходить из под контроля.

Ревю

Независимый сценарист-режиссер Мики Сатоши (三木聡 в значительной степени сдержал обычный для него грубоватый юмор при съемках самого известного своего фильма - спокойной, состоящей в основном из прогулок и разгворов комедии характеров "Прогулка по Токио" (転々, вышедшей на экраны в 2007г. Отчасти то же самое он сделал и в единственном другом фильме, снятом по мотивам романа, "It's Me, It's Me" (俺俺, хотя и со значительно более неоднозначным результатом. Основанный на вышедшем в 2010 году романе Хосино Томоюки (星野智幸, сценарий Мики начинается как загадочное психо-фэнтэзи, переходит в многообещающую сатиру, но затем слетает с рельсов в третьем акте, который толком не знает, к чему движется.

Действие романа, написанного Хосино (получившим международную известность благодаря своему политическому триллеру "Lonely Hearts Killer" (ロンリー・ハーツ・キラー, 2004) от первого лица, происходит в основном в мозгу главного героя, который крадет мобильник в ресторанчике фаст-фуда, использует его, чтобы выманить немного денег у матери владельца, и затем обнаруживает, что не только сам поменялся личностями со своей жертвой, но и то, что кругом появляется множество других "я". В первой части фильма Мики удается создать похожее ощущение нереальности, мира, который потихоньку отходит от привычного, благодаря игре актеров, реакции которых немного преувеличены, но не настолько, чтобы казаться неестественными. В наибольшей степени в этом заслуга 27-летнего певца и актера Каменаши Казуи (亀梨和也 (участника J-pop группы KAT-TUN), который играет все три главные версии себя, а также около 30 других эпизодических версий, таким образом задавая актерский тон всему фильму. Это настоящее чудо актерского мастерства (поддержанное безупречными комбинированными съемками), еще более впечатляющее в своей относительной сдержанности.

Среди играющих вместе с Каменаши актеров и актрис более старшего поколения - Такахаши Кейко (高橋惠子, в роли матери его жертвы, и Кимура Мидорико(キムラ緑子, в роли его собственной матери, обе чувствующие себя совершенно естественно в альтернативной реальности, которая неожиданно начинает окружать "я" главного героя. Но если говорить о наиболее заметной актерской работе кроме Каменаши, то это несомненно актриса Учида Юки (内田有紀, в роли роковой женщины и жены бандита, которая придает фильму ощущение высокого класса. Тридцатисемилетняя актриса ((Cat's Eye ＣＡＴ’Ｓ　ＥＹＥ (1997), Welcome to the Quiet Room クワイエットルームにようこそ (2007), Bakamono: The Idiots ばかもの (2010)), Учида осмотрительно относится к выбору ролей, которые обычно остаются в памяти зрителей, и здесь ей удалось уловить правильный тон сексуальности с налетом странности и при этом не переиграть.

А вот в сценах, действие которых происходит на работе у главного героя, в большом магазине бытовой техники, актерская игра более походит на привычную для эксцентрических комедий Мики, таких как "Черепахи на удивление быстро плавают" (亀は意外と速く泳ぐ, 2005, и "Насекомые, не вошедшие в энциклопедию" (図鑑に載ってない虫, 2007 (также известна под названием "Deathfix: Die and Let Live"). Самая смешная роль у Фусе Эри (ふせえり, сыгравшей чокнутую коллегу-женщину; самая преувеличенная и раздражающая - у Касе Рё (加瀬亮 (сыгравшего в предыдущей работе Мики "Быстрорастворимое болото" (インスタント沼, 2009), в качестве патологического тирана-начальника. В других сценах есть также забавная эпизодическая роль агрессивной сестры жертвы, сыгранная Мачида Мари (町田マリー (известной по фильму "Miyoko" (美代子阿佐ヶ谷気分, 2009), но как и роли Фусе и Касе, она как будто снята для другого фильма, мешая сосредоточиться на том, о чем на самом деле должно повествовать "It's Me, It's Me".

Мики и сам кажется не уверенным в отношении этого вопроса. После экспозиции, которая могла бы быть и пояснее, фильм наконец обретает форму где-то на получасовой отметке, когда трое "я" создают свой клуб и даже предлагают заменять друг друга на работе и в свободное время. Но после этого сценарий Мики как будто не уверен, в каком же направлении следует продолжать: роль Учиды, хотя и классно сыгранная, так и не находит своего настоящего места в фильме, да и раскол главной троицы после появления множества дополнительных "я" снят весьма неровно. Основная тема того, что человеческую личность можно одновременно копировать и/или стереть, теряется в хаотически выстроенном третьем акте, когда множество людей начинают охотиться за основным "я", чтобы "стереть" его.

Оригинальное название фильма переводится как "Я Я", но также ссылается на распространенный в Японии тип телефонного мошенничества, которое и совершает в начале фильма главный герой.

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

Думаю, нам это тоже интересно?

Пишет Анастасия Суванова - вконтакте:

Японские дефисы организовали проект, суть которого заключается в попытке добиться релиза Dream Boys на двд. Есть шаблоны открыток, варианты написанного текста с просьбой о выпуске двд, адреса, на которые эти открытки нужно отправить и подробнейшая инструкция о том, как всё это проделать. Чем больше открыток придёт, тем больше вероятность, что их заметят. Нас (иностранных фанатов) очень просят присоединиться, потому что мы можем напирать на то, что наш единственный шанс увидеть подобные постановки – купить двд (что недалеко от истины xD). Инструкция здесь, читайте и вникайте vk.com/topic-23471894_28383187 Очень надеемся, что кто-нибудь из вас присоединится к проекту)

P.S. Шаблоны писем по ссылкам у меня лично из вконтакта не открылись, но они есть внизу поста, или можно перейти по ссылке в конце поста на страницу iside89, и оттуда они уже открываются.

Перепост приветствуется.

@темы: Dream Boys, Kamenashi Kazuya, KAT-TUN

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Отголоски "Фантазии" - 2

Продолжение того же, ибо в один пост оно уже отказывалось помещаться:

The Fantasia Daily, 2013.03 (20 July 2013): "Евангелион 3.0", "Бродяга Кенсин", "Признание в убийстве", "It's Me, It's Me" и "Армия Франкенштейна" (перевела только части относительно "Оре Оре")
Джейсон Сивер
Источник: www.jaysmovieblog.com/2013/07/the-fantasia-dail...

"Сатоши Мики (модник по центру) был там, чтобы представить и подвергнуться допросу по поводу "It's Me, It's Me", и мне хотелось бы, чтобы я мог с большей уверенностью сказать, что фильм мне понравился. Идея, лежащая в его основе, довольно умна, но мне не кажется, что фильм очень глубокий; скорее - это фильм, где вы чувствуете возможность великолепной метафоры, и торопитесь дополнить ее [своим воображением] сверх того, что на самом деле показано, в то время как кинематографист видит эту метафору и считает, что ее достаточно, чтобы подменить ею реальный часовой механизм, необходимый для того, чтобы происходило развитие сюжета. Очень жаль, потому что мне очень нравилась "Прогулка по Токио", и мне хотелось, чтобы он [режиссер] снова нанес ошеломляющий удар.

На сцене Мики предстает очень открытым и легковозбудимым, и, по крайней мере, в каком-то смысле, я был даже немного рад во время ответов на вопросы, что мой японский и мой французский в равной степени плохи: я почти уверен, что он говорил, что хотел бы, чтобы его следующий проект был о Гамере то ли атакующей олимпийский стадион в Монреале, то ли вылупляющейся на нем, и я не уверен, что хотел бы в точности понимать все детали...

Оре Оре (It's Me, It's Me)

* * ¼ (из 4)
Просмотрено 20 июля 2013 в кинотеатре "Imperial" (программа Camera Lucida кинофестиваля Fantasia)

В "It's Me, It's Me" ощущается намерение снять умный фильм: в начальных кадрах одинаковых зданий, навязчивых плакатах о размножении крыс и других моментах, связанных с главной идеей молодого человека, умножающегося в масштабах всего города, каковой процесс был вроде бы запущен одним из вариантов "кражи личности".

Проблема в том, что я не уверен, что в этом есть что-то еще помимо умной идеи. Что на самом деле хочет сказать Сатоши Мики о толпах людей, которые становятся по сути дела взаимозаменяемыми? Что это ведет к жесточайшей конкуренции, возможно, но это не такое уж большое откровение. Механизм замены остается слишком загадочным, и те же проблемы справедливы в отношении видоизменения фильма во второй части в своего рода триллер, когда популяция двойников выходит из под контроля. Кажется, что фильм построен не на темах и сюжетных ходах, а на одной идее, с которой Мики и автор оригинального романа заигрались до такой степени, что уже не знали, куда двигаться дальше.

Но это не должно заслонять от нас впечатляющей работы Казуи Каменаши, поп-певца, сыгравшего главную роль (главные роли) в чудесном стиле - между разными версиями Хитоши ровно столько сходства и различия, сколько нужно, чтобы сделать ситуации интересными вне зависимости от слабости сюжета. Кроме того Мики и компания вдоволь позабавились склеивая свои спецэффекты: взаимодействие между несколькими Хитоши сделаны зачастую скорее зрелищно, чем гладко, но по крайней мере - от них получаешь удовольствие".


Еще одно видео вопросов и ответов после показа:

Это видео вроде поотчетливее и по картинке, и по звуку - будет минутка попытаюсь послушать о чем они там говорили.


Fantasia 2013 Обзор: Дни 3-4 - IT’S ME, IT’S ME (2013) – режиссер Сатоши Мики
Мэттью Салиба
Источник: matthewsaliba.wordpress.com/2013/07/23/fantasia...

Этот фильм был выбран в качестве картины, открывающе программу “Camera Lucida” на Международном кинофестивале Fantasia 2013 года, и они не могли сделать лучшего выбора.

Воплощающий в себе все, что по сути и есть “Camera Lucida,” а именно причудливый, эксцентричный, интеллектуально стимулирующий и в некоторых случаях воистину революционный кинематограф, "IT’S ME, IT’S ME" проще всего описать как гибрид Линчевского мозговыноса с самым абсурдным скетчем Монти Пайтон, который вы только можете себе представить, поставленный Спайком Джонзом (времен "Быть Джоном Малковичем"). И хотя фильм Мики включает все это и многое, многое другое, пожалуйста, не позволяйте этим сравнениями ввести вас в заблуждение и заставить считать, что он представляет собой всего лишь своего рода кинематографический "рог изобилия", соединяющий все эти стили, а не является совершенно самостоятельной художественной работой. Мики привносит в нее искреннюю японскую сентиментальность и показывает нам портрет страны, мучительно старающейся примирить свою приверженность восточным традициям с ассимиляцией к нарастающему натиску западных ценностей.

В руках режиссера, стремящегося только к тому, чтобы шокировать зрителя, "IT’S ME, IT’S ME" могло бы стать абсурдом ради абсурда, но Мики привносит в эту историю определенную логику, основанную на реальности, что очевидно например в финале, который четко увязывает все "болтающиеся концы".

Обязателен к просмотру и, на мой взгляд, лучший фильм из тех, что я пока что посмотрел.


Cнимите свой фильм: интервью с Сатоши Мики
Мэтью Ли-Гойетт для MSN Cinéma
Источник: divertissement.ca.msn.com/cinema/faites-votre-f...

Fantasia еще практически не началась, но ее гости уже начали прибывать со всех концов земного шара. Среди прибывших заранее - Сатоши Мики, японский комедийный режиссер, который, к сожалению, пока еще не очень известен за пределами своей страны. По случаю канадской премьеры его последнего фильма "It's Me, It's Me" мы встретились с ним на террасе отеля.

Изначально, внешний вид Мики кажется привычным для японского режиссера. Темные очки под старой доброй американской бейсболкой (на ней написано "Калифорния") и симпатичная гавайская рубашка, доказывающая, что можно быть блистательным режиссером и, одновременно, стильно одеваться. Он рассказывает, что начинал на телевидении в 1980-е годы: "Я был ассистентом режиссера телевизионных комедий в те времена, когда Монти Пайтон был очень популярен у нас". В Японии, в особенности, начинающим режиссерам необходимо сначала провести годы в роли ассистента какого-нибудь мастера, сочетая это с написанием сценариев и обязаностями помощника продюсера.

С приходом в кинематограф начинает вырабатываться методика: "Что касается исторических элементов, то я решил соединить их самые смешные моменты в единую историю, поместив мои гэги в определенный контекст". Это создало замечательных "Черепах, которые на удивление быстро плавают", картину, которая ломает наши представления о фильме, посвященном определенному историческому периоду. Позднее, он окончательно отточил свои сюжеты, основанные на невероятных недоразумениях. И поскольку теперь это уже воспринимается как его фирменный стиль, я просто спросил его: вы верите в случайности или в судьбу?

"Все, что происходит в моих фильмах как бы случайно, в какой-то момент достигает той точки, когда зритель может легко поверить, что в этом с самого начала присутствовала рука судьбы. Представьте, что вы разломили китайское печенье и прочитали, что вас ждет несчастливое происшествие, и затем вечером вы потеряли свой телефон. Вы неизбежно подумаете о связи между телефоном и съеденным печеньем. Когда я пишу, я стараюсь использовать эти инстинктивные реакции, присущие каждому человеку".

В "It's Me, It's Me" его интересует история молодого продавца, который, когда в его руки попал потерянный телефон, крадет личность его владельца. Для своей шизофренической фантазии Мики использует супер-звезду J-pop Казую Каменаши, человека имеющего опыт как телевизионной индустрии развлечений, так и игры в кино. "Мне было нужно, чтобы исполнитель главной роли сыграл большинство героев (более 20!). И мне хотелось пригласить ког-то, кто ежедневно и повседневно играет несколько ролей в своей жизни. Выходя после премьеры, Каменаши сказал мне, что за последние 15 лет, он был "просто собой" от силы три года". Я сказал ему [Мики], что это очень грустно, а он рассмеялся, довольный эффектом, который это оказало на его фильм.

Затем я признался, что он совершенно непредсказуем, никогда не знаешь, что ожидать от его комедий-абсурда, очаровавших жителей Квебека также, как до того американцев и европейцев: "Как вы это делаете?"

"Мне хочется, чтобы смотря один и тот же мой фильм, один зритель почувствовал бы ностальгию, другой смеялся бы, третий плакал, а еще один - разозлился". В этом есть смысл. Каждому нравится рассказывать свои истории и находить взаимосвязи. "Абсолютно. Снимите свой фильм, пока смотрите мой. Это сделает меня счастливым".
Перевод с японского на французский - Хидетака Ёнеяма.


Fantasia 2013 Интервью: Разговор о "IT'S ME, IT'S ME" с Мики Сатоши, Прогулка по Монреалю
Курт Хафъярд для twitchfilm.com
Источник: twitchfilm.com/2013/07/fantasia-2013-interview-...

Режиссера Мики Сатоши можно постоянно видеть на фестивале, одетого в застегнутую на пуговицы гавайскую рубашку, солнечные очки (даже ночью), и бейсболку, украшенную спартанским лозунгом "Standard California". Иногда он снимает ее, чтобы что-то поправить, и видите, что его безумная пышная шевелюра сохраняет точную форму этой кепки, ее индивидуальность в значительной степени определяется условиями существования. Он тихий и немного замкнутый и вечером перед показом его нового фильма " It's Me, It's Me" заказывает в баре клюквенный сок, а не пиво, но легко смеется и в целом очаровательно любезен.

В этих местах немало поклонников работ японского режиссера (в том числе, я), в особенности его предыдущего инди-фильма-зависания "Прогулка по Токио", в котором два человека, не имеющие ничего общего друг с другом, проводят время прогуливаясь по огромному городу, беседуя и попадая в сюрреалистические ситуации. Его последний фильм рассказывает историю двадцати-с-чем-то-летнего Хитоши, который обладает уступчивым характером и проводит дни, забавляясь со своими эксцентричными коллегами по большому магазину электроники. Поддавшись нехарактерному для себя импульсу, Хитоши крадет мобильник незнакомого служащего и затем использует его, чтобы выманить некоторое количество денег у родственников этого человека. Последовавшие за этим муки совести придают его миру более, чем просто странный, оттенок.

Практически сразу же после его показа в кинотеатре "Imperial" в Монреале, мне выдался случай посидеть с режиссером на уютной террасе (помощь в переводе оказал Хидетака Ёнеяма). Эхо взрывов и залпов фейерверка из фестивальной деревни комедийного фестиваля "Just For Laughs" придавало зловещую атмосферу спокойной беседе на свежем вечернем ветерке; это была еще один вечер в еще одном большом городе.

Twitch: В своих фильмах, в том числе "Прогулке по Токио", вы используете город, городские пейзажи и архитектуру для того, чтобы полнее раскрыть истории героев. Не могли бы вы рассказать об этом в связи с вашим новым фильмом.

Мики Сатоши: Изначально меня заинтересовал американский фотограф Уильям Эгглстон. Его фотографии, а также то, как братья Коэны используют Лос-Анджелес и фильм-нуарный стиль в Лос-Анджелесе в "Большом Лебовски", и как Дэвид Линч использует маленькие американские городки, все это оказало на меня большое влияние. В последнее время в Токио люди переезжают из городской части в пригороды. И люди живут в пригородах, с этими мегамаркетами, в которых они совершают все необходимые покупки и ходят в кино, все в одном месте. Это было отправной точкой. "Одинаковость" пейзажа, которая размножается по всей стране. И люди, все как бы приближаются к этой "одинаковости", отличаясь только костюмами и одеждой. Такова идея, легшая в основу "It's Me, It's Me".

Вы представляетесь мне оптимистически настроенным кинематографистом. Странное путешествие Хитоши ближе к поиску себя Фрэнка Капры, чем к Францу Кафке или Эдгару По. Видите ли и вы себя таким?

Я очень рад, что вы увидели это. В Японии очень немногие увидели позитивные аспекты этого фильма. Но вы совершенно правы! Обвиняющие взгляды людей (и городских надписей) на Хитоши - это как бы его совесть.

"IT'S ME, IT'S ME" ставит вопрос о том, может ли человек узнать самого себя, или он нуждается в других людях, членах семьи или незнакомцах, которые могли бы послужить ему зеркалом. Мне кажется, что в этом один из значительных элементов этого фильма.

Это основная тема фильма. Когда Хитоши остается наедине с собой, вы не видите его индивидуальности. Вы можете увидеть характер и индивидуальность Хитоши, когда он с кем-то, будь то его мать или его коллеги. Но увидеть ее становится сложнее, когда он вместе с Дайки или другими собственными "я". Исполнитель главной роли, Казуя Каменаши, когда он играл трех героев в одной сцене, он спросил меня, как ему играть Хитоши. И я попросил его сыграть эту "главную" версию себя без каких-то сильных реакций и проявлений характера. Ему пришлось подавить большинство своих качеств при исполнении этой конкретной роли, для того, чтобы фильм сложился как надо.

Казуя Каменаши - чрезвычайно знаменитый в Японии J-pop певец, и в реальной жизни у него множество лиц - певца, актера, ведущего, и это требует ношения множества масок в его собственной и медийной жизни, так же как люди регистрируются на фейсбуке и твиттере, заводят блоги и создают свои собственные личности. Разумеется, он способен на что-то большее, подобно Эдди Мерфи или Джиму Керри, но мне не хотелось, чтобы он это делал. Разумеется эти актеры чудесно смешны и разноплановы, но для "главного" Хитоши, это было не то, что требовалось мне в создаваемом мною мире.

Насколько сложен был технический процесс помещения такого множества Каменаши в один кадр в одно и то же время и при сравнительно небольшом бюджете?

Для начала, мы не могли использовать систему управления камерой. До начала съемок я не понимал, насколько это будет сложно, особенно в те моменты, когда их трое, было очень трудно добиться того тайминга, который был нам нужен. Если бы можно было использовать "зеленый фон", все бы упростилось, но в повседневной жизни, в реальных помещениях, на привычном для людей фоне, сделать это хорошо превратилось в настоящий вызов. И когда герои находились на разных планах с точки зрения фокуса, это тоже было весьма сложно.

Но для независимого кинематографа все в значительной степени облегчилось, когда стало можно делать все в цифровом виде. Когда самые разные художники смогли пойти, куда им захочется, после того как краску стали продавать в тюбиках (вместо необходимости создавать собственные краски), стало проще рисовать там, где тебе хочется. Вот также, мне кажется, новая технология позволяет многим кинодеятелям оставить позади царство денег и бюрократии, которое представляют собой привелигированные киностудии, и снимать кино в любом месте, перемещать людей в это место. Также как каждый может где угодно снять фильм для YouTube. Так проще и так лучше!

Хитоши и сам прячется за достижениями технологии. Он начинающий фотограф, а не объект фотографии, и он использует телефоны, чтобы лгать. Он крадет деньги с помощью мобильного телефона.

Мне хотелось поставить Хитоши эту ловушку, это как падение в кроличью нору в "Алисе в Стране чудес", то, что он использует технику, чтобы создать пародию на реальность.

В каком-то смысле "IT'S ME, IT'S ME" также напоминает очень смешную версию рассказов Эдгара Аллана По "Сердце-обличитель" и "Вильям Вильсон". Вы читаете По?

Да. Мне нравится перерабатывать приключенческие и детективные истории, но я предпочитаю преобразовывать сам мир в более сложный мир, чем существует в его рассказах. И кроме того, мне не хотелось, чтобы это стало сплошной философией или хоррором, мне хотелось в первую очередь комедии.

Тогда расскажите о гэгах. В фильме присутствует немало чисто физического комизма, особенно в его начале, чтобы облегчить нам вхождение в мир Хитоши.

В этой истории, вы видите, что люди, когда это снято с применением спецэффекта, они не дотрагиваются напрямую друг до друга. Очень и очень редко они соприкасаются напрямую. Иногда, я хитрил и показывал, что они соприкасаются, но в основном эти трое не должны соприкасаться физически. И поскольку налицо был такой дефицит прикосновений, мне хотелось, чтобы в начале фильма его били, целовали и вообще прикасались к нему физически другие персонажи.

Последним человеком, который касается Хитоши, становится роковая женщина, и это заставляет ее превратиться в очередное "я". Мне хотелось создать момент трагедии в фильме, когда это происходит. Возможно, если вы посмотрите фильм вторично и обратите внимание на то, кто и до кого дотрагивается, вы сможете увидеть его в другом свете, так как это невозможно при первом просмотре. Посмотрите его еще раз [смеется].

С нетерпением жду такой возможности. Спасибо за то, что выделили время, чтобы поговорить со мной о фильме. Можете ли вы рассказать о том, над чем работаете в настоящий момент?

Да, я работаю над сериалом для японского ТВ, детективным сериалом, касающемся двух девушек, найденных убитыми, странным образом с чулками натянутыми им на головы. Там будет серийный убийца, и полиция, и эксцентричный некрасивый репортер, ведущий расследование. Я не могу больше ничего сказать в настоящий момент, но если я сниму еще один фильм и привезу его в Монреаль, я надеюсь, мы сможем побеседовать снова.

Это, кажется, все, что есть по Fantasia на сегодняшний момент, но у меня есть еще два ревю, вдруг всплывших с Japan Cuts. Ну их уже в другой прием))

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

Отоголоски "Фантазии" - 1

Еще несколько ревю, кусочки Q & A Сатоши Мики и даже видео с представления "Оре Оре" на фестивале Fantasia в Монреале:

"Fantasia 2013: "Drug War" и другие критические заметки" (перевела только часть про "Оре Оре")
Паскаль Гренье для Le Huffington Post, Квебек
Источник: quebec.huffingtonpost.ca/pascal-grenier/fantasi...

"It's Me, It's Me" (Сатоши Мики): Любопытная смесь жанров, в которой режиссер "Прогулки по Токио" от души предается психозу и, вообще говоря, чему только не. Фильму не достает единства тона (и таланта, например, Спайка Джонза), когда он неуверенно переходит от странноватой комедии к параноидальной и запутанной драме. Ну что ж, удачи в другой раз.Curious mix of genre where the director Adrift in Tokyo Instant Numa is having a field day in delirium and frankly anything. It lacks a unity of tone (and the talent of a Spike Jonze for example) rather reticent film moves from comedy to drama offbeat paranoid and messy. Better luck next time.
Оценка: ** из 5".


"Моя суббота на фестивале Fantasia: Криминал из Кореи и эксцентричность из Японии, в лице режиссера Сатоши Мики" (перевела только часть про "Оре Оре")
Лиз Фергюсон для The Gazette, Монреаль
Источник: blogs.montrealgazette.com/2013/07/21/my-saturda...

Японский режиссер Сатоши Мики (слева), составитель программы кинофестиваля Fantasia Николас Аршамбо (в центре)
и одаренный переводчик фестиваля после показа фильма Мики "It's Me, It's Me",
в субботу, 20 июля 2013 г. в кинотеатре "Imperial".

"Вскоре после этого Сатоши Мики, режиссер полюбившейся завсегдатаям Fantasia "Прогулки по Токио" (2007), вышел на сцену, чтобы представить свой последний фильм "It’s Me, It’s Me". Составитель программы Fantasia Николас Аршамбо попросил зал удостоить Мики "знаменитого королевского приветствия Fantasia”, и мы все с радостью откликнулись. У Мики был переводчик, но он все-таки попытался сказать несколько слов по-французски. Он также поделился информацией о том, что его фамилия пишется как "три дерева" (三木.
После того, как мы посмотрели "It’s Me, It’s Me" (который отличался приятной эксцентричностью), Мики вернулся, чтобы ответить на вопросы".


Насладиться попытками Сатоши Мики заговорить по-французски и прочей эксцентричностью можно также в видеоформе:

(с) Beta Za

"Fantasia: Сатоши Мики говорит о "It's Me, It's Me"
Йэн Сэндвелл для ScreenDaily
Источник: www.screendaily.com/home/blogs/fantasia-satoshi...

"Японский режиссер Сатоши Мики присутствовал на Международном кинофестивале Fantasia во время премьеры его последнего фильма "It's Me, It's Me" в Канаде.

Честь открытия программы "Camera Lucida" Международного кинофестиваля Fantasia в Монреале совпала для фильма Сатоши Мики "It’s Me, It’s Me" (Ore Ore) с его канадской премьерой, на которой присутствовал режиссер.

Включающая несколько замечательных ролей, сыгранных звездой J-pop Казуей Каменаши (вы поймете, о чем я, когда посмотрите фильм), эта восхитительно сюрреалистичная и смешная картина повествует о жизни 28-летнего продавца Хитоши Нагано (Каменаши).

Хитоши, пытаясь добиться хоть какого-то уважения окружающих, крадет чужой телефон и обманывает чужую мать, представившись его владельцем. И это запускает водоворот все более фантастических событий, включающих сравнимое с "Быть Джоном Малковичем" количество двойников и зловещие "вычеркивания".

Мики отнюдь не новичок на Fantasia, за свою предыдущую работу "Прогулка по Токио" он получил приз за лучший сценарий, и сейчас он также мгновенно расположил к себе переполненный зал кинотеатра "Imperial", представив свой фильм по-французски, еще прежде, чем он вернулся, чтобы ответить на вопросы после показа.

Фильм основан на романе лауреата литературных премий Томоюки Хосино, и режиссер сказал, что в экранизации его привлекла идея превращения "чего-то обыденного в нечто необычное, магическое".

Что касается выбора исполнителя главной роли, которому предстояло обитать в фантастической и, в то же время, приземленной вселенной Мики, то выбору Каменаши способствовал тот случай, когда жизнь имитирует искусство.

"В реальной жизни у него [Каменаши] множество лиц: он певец, актер и, кроме того, ведущий, так что ему уже приходится делать что-то подобное смене личности", объяснил Мики. "Я не искал актера, способного изменять свою личность подобно Роберту де Ниро, мне было интереснее пригласить того, кто естественным образом меняет свое лицо в повседневной жизни".

"В Японии, как впрочем и здесь, люди меняют свою индивидуальность, регистрируясь на фейсбуке или в твиттере, и каждый раз они сами создают свою индивидуальность, так что выбрать такой подход казалось более реалистичным".

Возможно очень в тему с самим фильмом, в ответах на вопросы были свои странноватые и причудливые моменты, например, когда Мики описывал секундный "моргни-и-ты-пропустишь-его" визуальный гэг с заменой шара для боулинга арбузом ("он абсолютно ничего не означает"), и режиссер в шутку признался, что настоящей причиной, по которой он снял фильм, было его желание приехать в Монреаль, и он чувствовал, что это как раз такой фильм, который могут показать на Fantasia.

Что же касается настоящего смысла "It’s Me, It’s Me"? "Этот фильм не дает какого-то одного ответа. Каждый из вас, на основании своего собственного опыта, найдет в нем свой ответ и свой смысл", заметил Мики.

Программа Camera Lucida, которая стремится показать состояние и направление жанрового кинематографа в конкретный момент времени, в этом году также включает "OXV" Даррена Пола Фишера (демонстрируется 24 и 27 июля) и "24 Exposures" Джо Свонберга (4 августа)".


"Сатоши Мики, или Фантастический реализм"
Франсуа Левеск для Le Devoir
Источник: www.ledevoir.com/culture/cinema/383497/satoshi-...

Японский кинематографист посетил Монреаль ради канадской премьеры своего фильма "It's Me, It's Me" на фестивале Fantasia.

Фото: Анник МГ де Каруфель - Le Devoir
Как и многие его современники, сравнительно молодой, как кинематографист (в его копилке семь фильмов),
пятидесятилетний режиссер Сатоши Мики наконец решился воспользоваться в своей работе преимуществами
цифровой революции, но выбрал для этого свой собственный уникальный подход.

Сатоши Мики в пяти датах:
- Он родился 9 августа 1961 в портовом городе Иокагаме.
- В 1980 году откровенный сюрреализм, использованный достопочтенным Сейдзюном Судзуки в "Цыганских напевах" (Zigeunerweisen), заинтересовал молодого Сатоши Мики.
- В 1980-е - 1990-е годы он пишет сценарии для телепередач, затем, начиная с 2000-х - для телесериалов.
- В 2005 он сам финансировал и поставил свой первый фильм "В бассейне" (In the Pool) и женился на выполнявшей его монтаж Эри Фусе, которая также является актрисой театра и кино.
- В мае 2013, японская пресса с восторгом приняла его экранизацию завоевавшего литературную премию романа Томоюки Хосино "It's Me, It's Me".

Международный кинофестиваль Fantasia обычно является синонимом новых открытий. В 2008 году, например, кинозрители были полностью очарованы художественным фильмом "Прогулка по Токио", показывающим захватывающее путешествие по городу увязшего в долгах студента и постаревшего ростовщика. Жюри присудила ему приз за лучший сценарий. Не присутствовавший тогда на вручении призов, Сатоши Мики на этот раз приехал из Японии, чтобы представить свой самый новый фильм, в равной мере оригинальный и захватывающий "It's Me, It's Me". И Le Devoir встретился с ним.

"It's Me, It's Me" основан на необычной идее: украв телефон, молодой человек обнаруживает, что окружен великим множеством собственных клонов, возникших как будто бы на основе списка контактов настоящего владельца устройства. Абсурдно? И да, и нет. На самом деле, эта история основана на телефонном мошенничестве, которое охватило всю Японию: "Ore ore", что переводится как "Это я, это я". Мошенники крадут телефоны и звонят родителям абонентов, рассказывая, что будто бы попали в аварию. С криком и слезами, они просят выслать им денег. Один поход к банкомату, и мошенничество завершено.

"Как и в других моих фильмах, я смешиваю жанры. В данном случае - это фильм-нуар и сюрреализм. Дэвид Линч оказал на меня большое влияние. Однако во все, что я делаю, я включаю и довольно много юмора. Это моя характерная особенность". И тем не менее, эта характерная особенность, эта причудливая фантазия, пронизывающая его работы, не является чем-то легковесным или привнесенным принудительно.

Нарушая традиции

"В Японии, вплоть до последнего времени, кинематограф был чрезвычайно поделен на "ячейки". Трагедия должна быть трагедией, а комедия - комедией. То же самое справедливо и по отношению к хоррору и экшену". Страна, которую нередко даже ее собственный кинематограф рисует как увязшую в традициях, Япония перенесла свое уважение к древним обычаям и традициям и на законы различных кинематографических жанров? "Да. Когда я начал работать, мое видение было трудно продать. Все морщились, когда я переходил от комического к странному в пределах одной драмы. "It's Me, It's Me" очень показателен в этом смысле, потому что даже если в нем превалирует вполне приземленный тон, развязка целиком попадает в область странного. Последние кадры ссылаются на "Сканнеры" Дэвида Кроненберга, этим все сказано. На самом деле, весь фильм можно рассматривать как метафору человека, пытающегося найти и защитить свою индивидуальность.

Вопрос Сатоши Мики о том, как ему удалось добиться успеха в таком традиционном контексте? Как и многие его современники, сравнительно молодой, как кинематографист (в его копилке семь фильмов), пятидесятилетний режиссер решился воспользоваться в своей работе преимуществами цифровой революции. "До начала 2000-х, японский кинематограф был ограничен двумя видами продукции: работами, поставленными для показа на международных фестивалях, таких как Канны, и массовая продукция для проката на местном рынке. Без поддержки со стороны, снимать было практически невозможно".

Кино и живопись

Уникальность подхода Сатоши Мики, насколько можно понять, состояла в том, что он не пытался подольститься ни к одной фракции. "Изобретение цифровой кинокамеры стало для кинематографа тем, чем изобретение тюбика было для живописи: инструментом демократизации творческого процесса. Живопись выплеснулась за пределы мастерских. И на этой волне родилось движение импрессионистов".

Получив в свое распоряжение такой инструмент, Сатоши Мики за период с 2005 по 2007 год снял пять независимых фильмов, в том числе "In the Pool", о жертвах обычных неврозов, посещающих медицинский кабинет, и "Damejin", о трех молодых безработных. Возможно секрет этих самостоятельных работ заключается в том, что не смотря на причудливый полет фантазии, кадры на кинопленке затрагивают реальные социальные проблемы. Так обстояло дело с "Прогулкой по Токио". И также оно обстоит с "It's Me, It's Me". По сути дела, можно сказать, что фантастичность Сатоши Мики, как и живопись импрессионистов, всего лишь другая форма реализма.

запись создана: 22.07.2013 в 11:34

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

И снова по следам "Оре Оре"

Вчера, а по Москве так - вполне сегодня, состоялся показ "Оре Оре" на фестивале в Монреале, на котором должен был присутствовать Сатоши Мики. Ну а пока мы ждем новых рецензий, я продолжаю коллекционировать ассоциации, на которые сподвигает критиков этот фильм.

Рецензия анонс на сайте 17-го фестиваля Fantasia в Монреале
Николас Аршамбо

В прошлом фотограф, ныне Хитоши работает простым продавцом магазина электроники. Разочаровавшись в жизни и растеряв все иллюзии, 28-летний молодой человек уже привык, что его не замечают, и пытается добиться хоть какого-то уважения. После того, как он чувствует, что об него снова "вытерли ноги", на этот раз посетитель ресторана, он решает стянуть телефон этого человека и заходит настолько далеко, что представившись этим человеком, неким Дайки, мошеннически обманывает его мать. С этого самого момента Хитоши оказывается вовлеченным в водоворот событий, которые кажутся смешением игривого сюрреализма Бориса Виана со странностями и ангстом Франца Кафки. Придя домой, он сталкивается лицом к лицу с матерью Дайки, которая ведет себя совершенно естественно, как будто они, и правда, члены одной семьи. Что гораздо хуже, когда Хитоши отправляется навестить собственную мать, та выталкивает его на улицу, утверждая, что в жизни его не видела. Не успевает он и глазом моргнуть, как появляется его клон, и рассказывает ему о существовании еще одного их двойника. Трое "близнецов" организуют встречу и становятся друзьями, открывая для себя преимущества такого саморазмножения. Однако массовое появление в большей или меньшей степени похожих копий со временем потребует весьма радикальных мер…

IT’S ME, IT’S ME предлагает зрителю повествование, напоминающее движение по запутанному лабиринту, окрашенное цветами магического реализма и вдохновленное работами Дэвида Линча, Монти Пайтон, Чарли Кауфмана и, разумеется, "Быть Джоном Малковичем" Спайка Джонза. Созданный по мотивам романа лауреата литературных призов Томоюки Хошино, новый художественный фильм Сатоши Мики продолжает традиции "Прогулки по Токио" и "Растворимого болота", двух его предыдущих работ, в том, что касается причудливого юмора, нестандартного саундтрека, примечательно асимметричной эстетики и потрясающей способности наполнить экранное пространство множеством визуальных намеков. Однако в последней части, где саморазмножение Хитоши достигает невообразимых пропорций, Мики резко меняет тон фильма. Фантастическая комедия резко трансформируется в своего рода сюрреалистический триллер, в котором режиссер демонстрирует весь свой талант, рисуя моменты поистине высокого напряжения. IT’S ME, IT’S ME также в значительной степени опирается на игру Казуи Каменаши из J-pop группы КАТ-ТУН, который завораживает нас в роли многих Хитоши, с чувством отыгрывая их непохожие друг на друга личности. Если вам нравятся такие бесшабашные японские фильмы, как "Манера выживать 5+", "MILOCRORZE" и "Символ" SYMBOL, "IT’S ME, IT’S ME" непременно станет для вас одним из лучшим фильмов этого кинематографического года.
Источник: www.fantasiafestival.com/2013/en/films-schedule...



И еще пара "прошлых заслуг" "Оре Оре", которые либо я не успела еще перевести, либо всплыли они только вот-вот.


Фан-ревю после просмотра на Нью-Йоркском фестивале.

Источник: lieben-kame.livejournal.com/3186.html


Мне довелось посмотреть "Оре Оре" на Нью-Йоркском фестивале азиатских фильмов вчера, 13-го июля в 18:30! И вот мой рассказ о нем для тех, кто хочет услышать, как это было. Без всяких спойлеров

Во-первых, должна сказать, что обычно мне не нравятся фильмы, которые я называю "фильмы с певцами", фильмы, где играют люди, которые в первую очередь известны, как певцы. XD Я посмотрела некоторые из них, как правило те, где снимались артисты, по которым я фанатела в то время: я видела "Дитя луны" (Хайд и Гакт), "Последняя четверть" (Хайд), "Бунраку" (Гакт), "Гокусен-фильм" (Каме), "Бандаж" (Джин) и "Youkai Ningen Bem"-фильм (снова Каме). И если речь не шла не о зияющих дырах в сюжете, то значит сам сюжет был чрезвычайно предсказуем и/или депрессивен, и это мешало мне наслаждаться фильмом и лишало желания пересмотреть их еще раз.

С учетом этого, у меня не было особенно высоких ожиданий и в отношении "Оре Оре", тем более, что по превью казалось, что это будет глуповатая комедия. Однако, я была очень приятно удивлена! На самом деле АБСОЛЮТНО удивлена - тем, что фильм оказался совершенно не таким, каким он виделся на основании всех превью. Не то, чтобы он не был смешным, потому что он был таким (временами полностью уморительным :'D), но сюжет оказался скорее мрачным и серьезным, и "ну не фига себе", и все это было на самом деле очень сильным и захватывающим. Вы думаете, что знаете, что произойдет дальше, но вас ждет полный сюрприз и ЧТОООО? Как написали в одной из статей, это - "черная комедия". XD

Лучшим в нем для меня было: во-первых, игра Каме. Мне всегда нравилась его игра совершенно непредвзято, потому что он безукоризненно исполнял самые разные роли, но если кто-то до сих пор не верил в его актерские способности, тот поверит, посмотрев этот фильм. Каждое "Оре"/копия обладает собственной индивидуальностью, голосом и стилю, они все - не совсем идентичны. Что особенно потрясает, так это - когда все "Оре" собираются вместе, и вы понимаете, что Каме пришлось сыграть каждого из них по-отдельности, по сути вести беседу сам с собой LOL. Это наверняка было непросто, и я выражаю ему огроооомное уважение.

Во-вторых, сюжет НЕ предсказуемый, что, для меня, например, огромный плюс. <3 Кроме того, в нем есть всего по-немножку: саспенса, экшена, юмора, романтики. :3 В нем есть что-то для каждого зрителя!

В-третьих, возвращаясь к Каме, это то, что в этом фильме он очень естественный, обычно выглядящий. Никакого мейк-апа (практически весь фильм можно разглядеть его чудесные родинки и мешки у него под глазами) плюс взъерошенные неудачные парики и его милые щечки. XD Он совершенно не выглядит как айдол, и это действительно здорово и освежающе - смотреть на то, как он выглядит на самом деле. Даже забываешь, что он айдол, и просто видишь его как актера, и это потрясающе. <3

Единственная, по всей видимости, "негативная вещь" в том, что сюжет И ПРАВДА становится все более запутанным и причудливым. Но судя по тому, что я мне удалось пока прочитать из книши (которую медленно переводит чудесная nono96), сам роман весьма причудлив, и они просто остались верны его духу, и это правильно. D Запутанность становится более объяснимой, если понимать, что она происходит от литературного первоисточника, а не возникла при создании фильма.

После всего вышесказанного: я действительно получила удовольствие от этого фильма, обязательно буду смотреть его еще раз (и непременно куплю DVD, когда его выпустят у нас) и должна от всей души поздравить Каме! Этот фильм выходит по всему миру, чего, кажется, даже никто и не планировал, но Каме определенно заслуживает всего внимания, которого он удостаивается за этот фильм, и я надеюсь, что он продолжит сниматься еще во многих фильмах, подобных этому - за пределами привычного амплуа айдолов. DD Ну и было бы супер-здорово, если бы ему предложили сняться в американском кино, но давайте пока не загадывать на будущее, хахаха.




Ну и привет из кажущегося уже далеким прошлого (столько воды уже с тех пор утекло) - наконец появившийся полный транскрипт пресс-конференции в Удине.

Пресс-конференция Каменаши Казуи на FEFF 20.04.2013

Источник: nipponproject.com/en/article.php?id=353

В апреле 2013 года популярный певец и актер Каменаши Казуя был приглашен в Удине на Фестиваль восточно-азиатского кино, крупный итальянский кинофестиваль, посвященный азиатскому кинематографу. Участник знаменитой группы КАТ-ТУН присутствовал на мировой премьере своего фильма "Оре Оре" (It's me, it's me), снятого режиссером Сатоши Мики.
В этом фильме Каменаши исполнил роль Хитоши Нагано, обычного паренька, который работает в магазине электроники и ведет совершенно обычную жизнь; однажды он подбирает телефон, оставленный покупателем, звонит его матери, представляется этим покупателем и выманивает у нее деньги. Однако такое, сравнительно небольшое мошенничество меняет его жизнь.

На следующий день после премьеры, и Каменаши Казуя, и режиссер Мики присутствовали на пресс-конференции по фильму.
Nippon Project получил возможность представить вам полный транскрипт конференции, на которой Каменаши говорил о своем фильме, но также и о своих планах на будущее и впечатлениях от Италии.

Ведущий: Спасибо всем, что пришли сегодня. Мне кажется, многие из вас были здесь вчера вечером до половины второго утра.

Зал: Дааа!

Что ж, вы выглядите бодрыми и свежими. Перейдем к нашим двум гостям, г-н Каменаши, исполнитель главной роли в нашем фильме, и г-н Мики, режиссер. Я Марк Шиллинг, ведущий [этой пресс-конференции].

Я бы хотел начать с комментария от себя лично. У нас будет время для вопросов представителей прессы, но я немного волновался за этот фильм, потому что его показывали глубокой ночью, в 23 часа, а он отнюдь не всегда прост для понимания. Но наблюдая за реакцией, я испытал большое облегчение. И мне просто интересно, были ли у кого-то из вас такие же опасения, и что вы чувствовали, видя реакцию фанатов. Начнем с господина Каменаши...

Каменаши: Бонжорно. Да, на самом деле, это был первый случай в моей жизни, когда у меня была возможность посмотреть фильм, в котором я сыграл главную рольЮ вместе со зрителями. Поэтому мое сердце билось немного чаще при мыслях о том, как же все будут реагировать. Я немного нервничал... но, что сказать, в том, что касается этого фильма, я полностью доверился режиссеру Мики. Я взялся за эту работу и выложился полностью, насколько мог.
А еще там было множество сцен, в которых мне отвешивают оплеуху, и это было больно, но все смеялись над ними, и я очень рад этому.

Кое-что из того, что я заметил. Во время показа я сидел рядом с господином Каменаши, и он смеялся... на протяжении всего фильма! И это заставило меня подумать, что еще до того, как он начал работу над этим фильмом, ему уже нравились фильмы господина Мики. Мне просто интересно, правда ли это. Вы были фанатом его работ еще до того, как начали сниматься?

Каменаши: Да, именно так. Как зритель, я всегда был большим фанатом работ режиссера Мики, но я думал, что никогда не смогу стать частью тех миров, которые он создает. Поэтому, когда я услышал об этом предложении, то немедленно ухватился за него. Мне хотелось быть окрашенным в цвета режиссера Мики. Во время съемок, я прилагал все усилия, чтобы суметь как можно точнее передать идеи и мысли режиссера.

Как бы то ни было, Вам, разумеется, известно, что этот фильм основан на романе, который пользовался большим успехом в Японии. Мне просто интересно, прочитал ли господин Каменаши этот роман, до того как согласился на роль, и что Вы о нем подумали.

Каменаши: Если честно, я все еще не прочитал этот роман. Поскольку для фильма был написан оригинальный сценарий, мне хотелось подойти к этой работе со свежим восприятием. Продюсер сказал мне, что, наверное, для меня будет лучше не читать этой книги, так что я надеюсь спокойно прочитать ее после того, как фильм выйдет на экраны, и все немного утихнет.

Возможно, сейчас мне следует спросить нашего режиссера, в чем тут дело. Потому что, с одной стороны, господин Каменаши снимался во многих телевизионных дорамах, в других фильмах, и завоевывал призы за актерское мастерство, но стиль господина Мики весьма своеобразен, это такой уникальный режиссерский стиль. Были ли у Вас проблемы с тем, чтобы объяснить, что Вы хотели бы, чтобы он делал, другими словами, была ли необходимость в направлении. (Прим. пер. - здесь двоякое прочтение, можно также прочитать "необходимость в репликах/строчках сценария")

Мики: Прежде чем начать снимать фильм, мы потратили на репетиции больше времени, чем это бывает обычно. Впервые встретились мы после того, как он прочитал сценарий. И мои первые впечатления от того, как он читал сценарий, были абсолютно замечательными, так что у меня совершенно не было ощущения, что мы в принципе можем столкнуться с какими-либо проблемами в будущем.
После этого, в течение двух месяцев мы репетировали, в том числе продумывали образ всего фильма в целом и подготовку к вхождению в роль. Мы говорили о том, как лучше сыграть героев, но в итоге, мы продолжали репетировать, так и не зная толком, что же конкретно мы ищем. И только через неделю после начала съемок, мы наконец-то поняли, как ему следует играть самого важного героя, Хитоши.

И знаете, вот [как раз] еще одна вещь, относящаяся к прочтению им роли. В фильме три главные героя: Дайки, Хитоши, Нао. Мне кажется, актеру сложно постоянно переключаться с одной роли на другую, особенно, если при этом меняется угол съемки. Были ли у Вас сложности с тем, чтобы помнить кто есть кто в каждый конкретный момент? Мне кажется, это очень сложное дело.

Каменаши: Да, это был совсем не простой процесс. Но при смене костюма и прически, это происходило со мной как-то естественно. Возможно, тут дело и во мне самом - например, в своей работе мне приходилось быть и спортивным ведущим, и я делал множество разных вещей... но меняя одежду и место, окруженный разными людьми, в разных ситуациях... из-за всего этого, мне кажется во мне есть эта постоянно изменяющаяся личность. Мне кажется, я сам такой человек, и режиссер смог очень хорошо вытащить эту [мою особенность] на поверхность
И можно еще сказать, что как марафонские бегуны испытывают состояние, которое называют "эйфорией бегуна", так и я вроде как вошел в эту зону, практически в "эйфорию актера", если угодно; я с головой углубился в игру. Для меня этого было не совсем нормальное состояние.

Кто-нибудь из вас видел фильм "Адаптация"? Это фильм, о котором господин Мики упоминал мне, как о чем-то, что оказало влияние на "Оре Оре".

Мики: Насколько я помню, "Адаптация" - это второй фильм Спайка Джонза. Правильно ли будет играть плохого персонажа, как плохого персонажа? Мне кажется, что этот фильм подсказал нам ответ, Каменаши и мне, и тому Хитоши, которого мы создали. Не играть персонажа, как плохого, но сделать так, чтобы казалось, что он плохой, такую цель мы ставили. Не скажу, что "Адаптация" не права. У Николаса Кейджа была другая позиция и другой герой, которого требовалось создать, поэтому пожалуйста, рассматривайте это с такой точки зрения.
Обычные люди, которые думают о себе, что они плохие, как правило совсем такими не являются. Это очень грустно, и мне кажется, что это важная часть всего этого.

Как я уже сказал, в фильме три основных персонажа, которых он играет. И тот, кто в центре всего, Хитоши, он немного взбалмошный, он не знает сам, что он хочет делать. В то время, как Дайки, служащий, очень организованный, а Нао немного похож на ребенка, он взрослый, но он все еще ребенок. Поэтому кое-что, что заинтересовало меня во всем этом... Мне интересно, внутри его сознания, были ли они все на самом деле одним и тем же героем. То есть, как будто, например, один герой разделяется на еще двух, или в Вашем сознании они были определенно разными?

Каменаши: Я менял интерпретацию понемногу, размышляя над истинным смыслом сюжета. В начале фильма, когда мы трое встречаемся и проводим время вместе, мы очень похожи, и я ощущал эту схожесть и в своей игре. Затем, по мере того, как фильм продолжается, персонажи постепенно и понемногу изменяют сами себя, и я сознательно наблюдал за этим и соответственно изменял свою игру.
И главный герой, Хитоши, в сравнении с другими двумя персонажами, постепенно становился все слабее... терял свою тень, ощущение себя как личности, если угодно. Потом другие двое, Дайки и Нао, начинают выходить на передний план, и тогда Хитоши медленно начинает возвращаться к себе. И в конце, идея в том, что он догоняет и перегоняет. Такого рода изменения, то как меняется Хитоши, как меняется Дайки, как меняется Нао... когда я играл их, я глубоко размышлял об этих вещах.

Ведущий: Мне бы хотелось теперь предоставить возможность задать свои вопросы прессе. Пожалуйста...

Журналист 1: Что вы знаете о Фестивале восточно-азиатского кино? Что вы думаете об Италии?

Каменаши: Я слышал, что режиссер Мики уже приезжал на этот фестиваль раньше, поэтому я думаю, что здесь немало людей, которые знакомы с работами режиссера, и от этого я вроде как чувствую себя спокойнее/свободнее.
Это мой первый приезд в Италию. Я слышал, что эта местность знаменита своим прошютто (Прим. пер. - острая сыровяленная тонко нарезанная ветчина). Даже в Японии мне всегда нравилась итальянская пища и я часто ее ел, поэтому, если у меня будет время, мне бы хотелось попробовать местное прошютто.
Прошлым вечером меня пригласили в ресторан, так что я попробовал ризотто, куриный бифштекс, жаренную моцареллу... и вино (смеется).

Журналист 2: Как Вы поддерживаете свою популярность? (Прим. пер. - еще одно двоякое прочтение, manage - и управлять чем-то, и справляться с чем-то)

Каменаши: Гмм (зал смеется). Встречи, случайные столкновения и тому подобное... Я верю, что все это очень важно. Этот кинофестиваль для меня первый, поэтому я ощущаю глубокую причастность к происходящему.

Журналист 3: Поскольку Вы так знамениты, можете ли Вы прогуляться по Токио без проблем или постоянно нуждаетесь в телохранителе? Как это - жить в Токио, для 27-летней знаменитости, такой как Вы?

Каменаши: У меня нет личного телохранителя, поэтому мне самому приходится постоянно быть начеку. Но в Токио, и здесь тоже, меня поддерживает множество замечательных людей, я верю, что смог установить с ними хорошие отношения, и это делает меня очень счастливым.

Журналист 4: Какой Вы видите свою карьеру в последующие годы? Вы думаете в большей степени работать, как музыкант, или планируете посвятить больше времени своей актерской работе? И если кино будет играть важную роль в Вашей жизни, то изберете ли Вы какой-то конкретный жанр?

Каменаши: Моя работа в области музыки - это что-то подобное фундаменту. Как воздух, это что-то, чем я постоянно занимался с тех пор, как был ребенком, и это то, что я всегда хотел делать; с другой стороны, моя работа как актера только началась. Мне бы хотелось в будущем сниматься во многих фильмах, если меня, конечно, пригласят. Мне хотелось бы продолжать учиться, и, что сказать, я очень счастлив, что меня пригласили в такое место, и надеюсь, что когда-нибудь меня снова пригласят сюда.

Журналист 5: Вы довольно причудливо одеты. Кто из стилистов/модельеров Вам больше нравится? (все смеются)

Каменаши: То, во что я одет, всегда менялось в зависимости от места и ситуации. Но меня пригласили в Италию ради этого фильма, "Оре Оре", и мне хотелось выглядеть здесь жизнерадостно.
Кстати, когда бы я не разговаривал со своим отцом относительно мест, которые он хотел бы посетить, он всегда говорил мне, чтобы однажды я привез его в Италию. Когда он узнал, что я поеду сюда один, то весь обзавидовался. Открыв свой чемодан, я испытал большое облегчение, убедившись, что его там нет.

Журналист 6: Есть ли у Вас любимый фильм или режиссер? И относительно музыки: есть ли у Вас любимый исполнитель? Какая музыка Вам нравится?

Каменаши: Говоря, о любимых фильмах, до этой работы, я уже посмотрел несколько фильмов режиссера Мики. В том, что касается моей работы, будь это актерство или музыка, в настоящий момент мне не хочется иметь какой-то определенный подход. Мне хочется остаться "ровным", хочется быть открытым для любых возможностей. Поэтому у меня нет любимого жанра или режиссера; возможно, в будущем такой появится, но сейчас мне бы хотелось сохранить широкий взгляд и видеть все, что происходит.
В любом случае, мне, пожалуй, нравится "Жизнь прекрасна", а из актеров, мне действительно нравится Джонни Депп. Когда я был ребенком, мне нравились фильмы с Леонардо ди Каприо. Волосы у него на висках были довольно длинные, и он заправлял их за уши, а я был ребенком, и у меня не было таких длинных волос, поэтому у меня не получалось хорошо его копировать, и со временем я решил подстричься.
Что касается музыки... когда я дома, я не самом деле не из тех людей, которые постоянно слушают музыку. Звуки, которые мне нравятся больше всего, это звуки природы. Когда я открываю окно, щебет птиц или звуки машин - вот это мой любимый тип звуков. Когда я открыл окно сегодня, птицы чирикали с большим энтузиазмом, и это было очень приятно слушать.

Журналист 7: Вопрос господину Мики. В Ваших фильмах есть оттенок черной комедии. В этом конкретном фильме он кажется преобладающим, в нем есть мрачные оттенки и смерть. Было ли это сделано умышленно, и если да, почему?

Мики: Да, это довольно-таки черная комедия. Есть два типа комедии, которые мне нравятся. Один из них - это такая замедленная комедия, а другой - комедия, которая происходит бок о бок со смертью. Япония участвовала во Второй мировой войне, поэтому после того, как она закончилась, о ней было снято немало фильмов. Это происходило в период ужасных последствий и депрессии, чтобы показать людям, как избежать подобных вещей. Что ж, это фильм, в котором я больше всего сфокусировал свое внимание на смерти, и на том, что однажды людей не станет.

Журналист 8: Приедете ли Вы в Италию снова, может быть, со своей группой, например, во время мирового турне?

Каменаши: Я не знаю, когда это будет, но я обсуждал такую мечту с другими участниками группы, и мне бы хотелось воплотить ее в будущем.

Журналист 9: Я слышал, что всего несколько дней назад Вы были в Париже. С какими проектами это связано?

Каменаши: Ну, это будет показано в один прекрасный момент в будущем, так что я, на самом деле, не могу сказать ничего слишком информативного, но чисто по секрету между нами...
В связи с началом показа "Оре Оре", я участвовал в телепрограмме к премьере. Там буду всего лишь я, занимающийся всякими повседневными делами в Париже, вроде похода в супермаркет за покупками, езды на велосипеде, готовки, прогулок и тому подобное. Мне позволили сделать в Париже то, что я делаю в Токио. Я надеюсь, что это получится хорошо, и что в следующий раз я смогу попробовать нечто подобное в Италии.

Ведущий: У нас осталось время только для одного последнего вопроса господину Каменаши, потому что он должен уйти.

Каменаши: Мне надо возвращаться в Японию, у меня там телепередача вживую, я прошу прощения.

Расскажете ли Вы в передаче о своем присутствии в Удине и том, что здесь происходило?

Каменаши: Да, если у меня будет возможность, мне бы хотелось рассказать о своих впечатлениях, полученных в Удине.

Сейчас он должен нас покинуть, и мы рады, что он оказал нам честь своим присутствием. Это был потрясающий опыт, и я еще раз хочу выразить надежду, что Вы вернетесь сюда в будущем с еще одним прекрасным фильмом. Большое спасибо.

Примечание: Нам очень жаль, но согласно правилам Johnny & Associates, Inc. никаким интернет-изданиям не разрешено публиковать фотографии господина Каменаши на пресс-конференции. Благодарим за понимание.

Nippon Project хотел бы поблагодарить Фестиваль восточно-азиатского кино, а также Johnny & Associates, Inc. за предоставленную возможность, а также Джиаду и Грейс за их добросердечное содействие.

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

Еще две рецензии с Japan Cuts/NYAFF

Остаюсь верной своему решению переводить и хорошие, и плохие отзывы)) Ну, мы ведь знаем, что фильм спорный, да?

На перекрестке NYAFF и Japan Cuts (Тут тоже о разных фильмах, я перевела часть про "Оре Оре")

IT’S ME IT’S Me (Сатоши Мики) - хаотичный, колоритный абсурдистский сон, превращенный в реальность. Наполненный причудливыми диалогами, происходящими в еще более причудливом окружении пиликающего магазина электроники, он показывает жизнь сотрудника этого магазина и фотографа-любителя - Хитоши, который под влиянием момента крадет телефон другого человека и, обманывая их, разговаривает с людьми на другом конце линии. Всего несколько шагов переносит Хитоши в адльтернативную реальность, населенную многочисленными Хитоши, у каждого из которых своя индивидуальность, кажущаяся различными оттенками единственного настоящего. Однако, хотя фильм и представляет собой интересную трактовку темы поиска своего настоящего "Я", он только местами увлекателен. В лучшие моменты, образы складываются в живую картину, создавая кубистическую фантазию возвышающихся угловатых форм, и финальное действие, с его паническим бегством через грозящие клаустрофобией помещения. Слишком часто, однако, диалоги скорее запутывают, чем что-либо еще. До такой степени, что я теперь все более с опаской отношусь к фильмам, построенным на участии поп-айдола, даже такому неординарному, как этот. Хотя сам я и смог довериться сюжету и оценил его уникальность, это тот тип фильмов, что если бы я привел с собой друга, то вероятно чувствовал бы необходимость извиниться по окончании.
Источник: unseenfilms.blogspot.ru/2013/07/at-crossroads-o...

Japan Cuts Ревю: It’s Me, It’s Me (2013)

Насколько уместным оказался союз Окита Шуичи и Йошида Шуичи (по экранизации первым из них произведения второго), приведший к созданию "Истории Йоноске", настолько же логичным кажется то, что именно Мики Сатоши стал человеком, экранизировавшим вышедший в 2010 году одноименный роман Хошино Томоюки. В полном соответствии со своим названием "It’s Me, It’s Me" представляет собой причудливую повесть об индивидуальности, притворстве, мошенничестве, совести и запутанности существования в современном (урбанистическом) мире. В самом центре этого мира оказывается J-pop айдол Каменаши Казуя, сыгравший, как забавно демонстрируют финальные титры, не менее тридцати трех различных ролей, больших и маленьких, преобладающе мужских, но также и несколько женских персонажей.

Японское название фильма происходит от термина "ore-ore sagi" (俺俺詐欺, что переводится как "мошенничество 'Это я, это я'". Если точнее, то "ore-ore sagi" - это телефонное мошенничество, которое основано на том, что звонящий притворяется членом семьи или близким родственником (зачастую престарелого) абонента, с пафосом утверждая "Это я, это я!", рассказывает, что он (или она) попал в финансово-затруднительную ситуацию в результате аварии или чего-то другого, и таким образом выманивает деньги у абонента. Размножение героя Каменаши, Нагано, неожиданно начинается после того, как офисный служащий странным образом усаживается прямо рядом с ним в ресторане, где кроме них, практически никого нет, и начинает толковать с другом о том, что хочет бросить работу, дабы изменить свою жизнь. В процессе того, как этот служащий беседует и ест одновременно, его мобильный падает на поднос Хитоши. Под влиянием момента, Хитоши тихонько встает и уходит со своим подносом и телефоном служащего, и затем при помощи "ore-ore sagi" вымогает у матери этого человека почти миллион иен. Удивленный и напуганный собственными возмутительными поступками, Хитоши затем выбрасывает телефон служащего в реку, чтобы покончить с этим помрачением ума.

Однако, после того, как мать служащего неожиданно появляется на пороге квартиры Хитоши и каким-то образом принимает его за собственного сына (хотя очевидно, что между ними двумя нет ничего общего), становится ясность, что понятие реальности начало смещаться. Такое впечатление, как будто решение Хитоши примерить личность другого человека коренным образом нарушило мировой порядок - или, по крайней мере, порядок в его конкретном уголке мира. Когда затем Хитоши навещает собственную мать, в квартире, где они оба жили на момент начала фильма, и сталкивается лицом к лицу с собственным двойником, не только зритель, но и он сам не знает, что и подумать. А еогда Хитоши и его двойник отыскивают еще одно "я", замешательство достигает максимума, но скоро сменяется для многочисленных Хитоши (и зрителя) заразительным возбуждением, когда эта троица начинает обмениваться ролями в повседневной жизни. Эти двойники - являются ли они видимым отражением предпринятой Хитоши игры со сменой личности, которую он возможно только что вывел на новый виток? А если нет, то что вообще происходит?

Между работой Хитоши в магазине электроники, его встречей с женщиной по имени Саяка (Учида Юки), которая нанимает его фотографировать недвижимость (и в результате ему приходится познакомиться с ее ревнивым мужем-гангстером), и зависанием с собственными двойниками, у зрителя не остается времени поразмышлять над вопросами, как и почему все это происходит, и явлением умножения. В особенности после того, как на сцену выходят новые двойники, рискуя полностью дестабилизировать какое бы то ни было представление о себе, существовавшее у Хитоши. И особенно после того, как Хитоши начинают уничтожать друг друга в желании стать важнейшей, стабильной и единственной личностью. Да, это и на самом деле невероятная история. Но это история, которая заставляет зрителя поддаться собственной забавной и тревожащей нелогичности всего происходящего и наслаждаться странностями и изобретательностью жизни и кинематографа, искусно отфильтрованными с изначально неординарной позиции Мики.

Разумеется, признаки того, что мир этого фильма не следует воспринимать как эквивалент тому, в котором мы живем, присутствуют в нем еще до того, как появляется первый двойник Хитоши. Взять хотя бы его похожих на мультяшных персонажей коллег по магазину электроники Тадзиму и Минами, восхитительно сыгранных Касе Рё и Фусе Эри (супругой Мики). Их дурашливость преувеличена до пределов далеко превосходящих то, чего казалось бы требует повествование, и погружает фильм еще глубже в атмосферу "Алисы в стране чудес". Такое впечатление, будто они, не заметив этого, перенеслись в "It ‘s Me, It’s Me" из двух совершенно разных фильмов, но продолжают играть свои роли соответственно. Их милая чудаковатость еще заметнее в сравнении с довольно спокойным поведением самого Хитоши. В каком-то смысле Касе и Фусе своими ужимками крадут у Каменаши часть внимания зрителя.

С такими героями, фильм оставляет причудливое впечатление, чем-то напоминающее "Сайнфельд", в особенности после того, как Хитоши начинает работать на Саяку. Таинственность ее персонажа, ее работа и ее социальная среда придает всем сценам, в которых она участвует оттенок "нуара". Но в буквальном смысле надо всем этим, некое архитектурное строение в форме раздутого НЛО, возвышающееся над районом, в котором живет Хитоши, создает жутковатое настроение, которое странным образом напоминает зрительный эффект от водонапорной башни в вышедшем в 1962 году фильме Микеланджело Антониони "Затмение", в контексте рассматривавшихся в этом фильме тем человеческих взаимоотношений и общения, вопросов небезынтересных и для "It’s Me, It’s Me". В своем обычном причудливом стиле, который скрывает глубокие размышления о личности и человеческом взаимодействии, Мики представляет нам фантастическую экранизацию романа Хошино и еще раз доказывает, что является одним из наиболее интересных и достойных внимания деятелей современного японского кинематографа.

Оценка фильму: 89/100 - Очень хорошо* (Прим. пер.: это вторая сверху оценка, есть еще оценка "Потрясающе", ее получила, например, "История Йоноске" при 91/100 баллах. Для сравнения: Helter Skelter получил 78/100 - "Хорошо", Dreams for Sale - 84/100 - "Очень хорошо", "Бродяга Кенсин" - 63/100 - "Терпимо").
Источник: nextprojection.com/2013/07/15/japen-cuts-review...

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

Важно! Сообщение "Кино без границ"

"Кино без границ", наконец, дало ответ на сообщение админов вконтакте:

Пишет Елена Васильева:

Небольшие вести от "Кино без границ" Татьяна Фокина, директор по маркетингу КБГ, сегодня сообщила, что процесс переговоров о приезде Каме принял затяжной характер по ряду объективных причин, поэтому они какое-то время не выходили с нами на связь. Но нас заверили, что письма наши не затерялись, и как только появится какая-то новая информация, нам сразу же сообщат, тогда, кстати, могут пригодиться и все наши идее о встрече Каме. Нас попросили прислать ещё раз табличку по городам, где есть поклонники Каме и где фильм хотели бы увидеть, поэтому просьба, если вы ещё не отписывались в этом топике - vk.com/topic-43194879_28433212 , - сделайте это, чтобы я могла отправить КБГ более точные и обширные данные. А ещё нас попросили описать портрет фаната Каме для лучшего понимания. Какие мы? Отписывайтесь в этой теме: vk.com/topic-43194879_28621569 КБГ будет благодарно нам за любую информацию о том, что происходит в фанатской среде. И еще можете заглянуть вот в эту тему: vk.com/topic-39091826_28400575 - там в принципе о том же, но в более общем плане. Вот такие вот новости! Не очень утешительные с одной стороны, но всё-таки не безнадёжные.

Перепост приветствуется!

@темы: Kamenashi Kazuya, OreOre

---

Новые рецензии на "Оре Оре" - в связи с Japan Cuts/NYAFF

Если помните, 13 июля "Оре Оре" показывали в программе Нью-Йоркского фестиваля азиатских фильмов и фестиваля Japan Cuts. Но уже в преддверии показа было опубликовано несколько любопытных ревю:



Трагичный и увлекательный обзор новых фильмов на Japan Cuts (Там о разных фильмах, я перевела только "Оре Оре" часть)
Аарон Хиллис для The Village Voice

Очень просто списать со счетов навороченный синопсис "It's Me, It's Me", черной комедии двойников, который кажется пост-Чарли Кауфманским сплавом ссорящихся Николасов Кейджей из "Адаптации" и истерического выплеска мета-мастера "Быть Джоном Малковичем". Но абсурдистский кошмар создателя "Прогулки по Токио" Сатоши Мики тяготеет больше к Кафке, чем к Кауфману. Один из фильмов, которые обязательно следует посмотреть на фестивале Japan Cuts этого года, "Ore Ore" (как он называется на родине, по аналогии с реальным телефонным мошенничеством и на основании романа Томоюки Хошино) отслеживает всё нарастающие злоключения работника магазина электроники и несостоявшегося фотографа Хитоши, умело сыгранного поп-звездой Казуей Каменаши во всех его 20 инкарнациях. Когда противный покупатель случайно забывает свой мобильник, Хитоши прихватывает его и звонит матери покупателя, прикидываясь ее сыном, чтобы обманом заставить ее перевести ему известное количество йен. Но затем мать объявляется вживую, убежденная в том, что Хитоши и есть ее сын, и неожиданно, наш запутавшийся герой сталкивается с одетым с иголочки двойником, который утверждает, что это Хитоши - самозванец. А потом объявляется еще один Хитоши, еще более безумный и неуравновешенный, чем предыдущие, и кто вообще вспомнит, кто именно был "оригиналом", когда повсюду в раскинувшейся на весь город "Империи Меня"начинают формироваться свои альянсы? "Умножение может легко привести к удалению"

(Прим. пер)

(Прим. пер. - на самом деле там непереводимая игра слов "Умножение может привести к делению", но в русском деление - это тоже размножение))), предупреждает одна из "копий", и неизбежная нарциссическая гражданская война срежиссирована с бесшабашной иррациональностью, хитроумно выверенной по времени россыпью визуальных намеков и искусно реализованной приверженностью к помещению необычайного в обыденную среду.

(Прим. пер.)

(Прим. пер. - Перевод... эээ... художественный, потому что автор накрутил так, что половина его словосочетаний в русском не словосочетается, то есть абсолютно.)
Источник: www.villagevoice.com/2013-07-10/film/japan-cuts...


Japan Cuts ’13 & NYAFF ’13: It’s Me, It’s Me
Дж. Б. Спинз

Выражение "удалить неудачные копии" звучит как относительно безобидный элемент офисной жизни, пока вы не начали сталкиваться с копиями самого себя. К собственному удивлению Хитоши Нагано удается довольно хорошо поладить с первым "другим Я". И следующий вроде тоже ничего. А вот потом ситуация в фильме Сатоши Мики "It's Me, It's Me", который будет демонстрироваться сегодня в рамках совместного показа Japan Cuts 2013 и Нью-Йоркского фестиваля азиатского кино 2013, начинает усложняться.

В жизни Нагано не так уж много событий. Выбросив на ринг полотенце в отношении своих фотографических амбиций, он влачит свое существование в роли сотрудника гипермаркета электронных приборов. И вот в один знаменательный день слишком громкий общавшийся молодой делец по имени Дайки случайно забывает свой мобильник на подносе Нагано. Действуя под влиянием мимолетного каприза, он использует этот телефон, чтобы обманом заставить мать Дайки перевести несколько сотен тысяч иен на свой аккаунт. Затем, мучаясь угрызениями совести, Нагано пытается вернуть деньги. Однако, мать Дайки не берет их. И, кажется, она считает, что он и есть ее сын Дайки.

Как выясняется они и правда, похожи как близнецы. Однако, когда Нагано навещает собственную мать, она не узнает его, а наоборот, настаивает, что его копия Дайки и есть Хитоши Нагано. Позднее, человек, который признается, что он как бы, возможно, является Дайки, объясняет Нагано, что его мать сейчас в особо расстроенных чувствах, потому что третий "двойник" уже заходил к ней и устраивал сцены. Это будет соответственно - Нао, стиляга и студент.

Когда все трое встречаются, они, и правда, как три горошины из одного стручка - разные, но одинаковые. Они начинают называть место своих сборов "Остров Я", и подменяют Нагано, когда тому надо прогулять работу. Как будто встречи с собственными "другими Я" недостаточно, он также начинает осторожно ухаживать за Саякой, привлекательной покупательницей старше себя по возрасту, которая замужем за гангстером. Однако настроение фильма резко мрачнеет, когда Нао начинает приводить еще больше двойников.

Основанный на романе Хошино Томоюки, "It's Me, It's Me" представляет собой одну из наиболее оригинальных трактовок архетипа двойников, с тех пор как Капитан Кирк победил своё злобное "Я" во "Враге изнутри" по сценарию Ричарда Мэтисона. Отчасти урбанистическая фантазия, отчасти мрачный триллер и отчасти сюрреалистический психодел - его чертовски трудно классифицировать. В каком-то смысле, атмосфера "It's Me, It's Me" напоминает "Откровение любви" Сиона Соно, в котором странные и нереальные события приобретают национальную значимость, и все вокруг воспринимают это с полным равнодушием. На самом деле, зачитываемые с серьезным лицом репортажи о все более частых случаях "уничтожения копий" представляют собой скрытый социальный комментарий, но для первоначального Нагано они оборачиваются смертельной угрозой.

Звезда J-pop Казуя Каменаши с легкостью входит в достойную постмодернистского Алека Гиннесса роль Нагано и К, создавая интригующе отчетливые образы каждого из "Я". Юки Учида добавляет грации и утонченности в роли Саяки, а Рё Касе до омерзения недружелюбен в роли постоянно ругающего Нагано управляющего, Тадзимы.

"It’s Me, It’s Me" - глубоко продуманный фильм, настойчиво утверждающий своего героя (своих героев) и идею. Как результат, его развязка не навязчива, но и не вызывает неудовлетворенности. Хитроумный жанровый гибрид - "It's Me, It's Me" весьма рекомендуется к просмотру сегодня вечером в Японском обществе, где он будет демонстрироваться в рамках совместного показа Japan Cuts и Нью-Йоркского фестиваля азиатского кино этого года.
Источник: jbspins.blogspot.jp/2013/07/japan-cuts-13-nyaff...


Japan Cuts 2013 Ревью: IT'S ME, IT'S ME, сюрреалистический фарс о природе индивидуальности
Кристофер Борн

Комедийно-сюрреалистический фарс о природе индивидуальности в цифровую эпоху, последний фильм Сатоши Мики "It's Me, It's Me" демонстрирует впечатляюще энергичную и незаурядную в своем многообразии игру звезды J-pop Каменаши Казуи в заглавной роли или, может быть, мне стоит сказать, ролях. Представьте себе сцену умножения Джонов Малковичей в фильме Спайка Джонза и Чарли Кауфмана "Быть Джоном Малковичем", растянутую на длину полнометражной киноленты, и вы немного приблизитесь к пониманию причудливой природы этого фильма. "It's Me, It's Me" начинается как грубоватая эксцентрическая комедия, но постепенно [его атмосфера] становится все более мрачной и жестокой, по мере того, как все глубже исследуется сущность его начальной посылки, а развитие действия становится в буквальном смысле убийственным.

Хитоши (Каменаши Казуя) занят бесперспективной работой в большом магазине электроники, отказавшись от своей мечты стать профессиональным фотографом и смирившись с ролью посредственности. Его жизнь состоит из шутливых перепалок с коллегами и издевок его омерзительного тирана-начальника (Касе Рё). И вот однажды, отправившись пообедать в фаст-фуд, он под влиянием момента прихватывает мобильник, случайно оставленный на его подносе обедавшим рядом с ним пронырой. Стремительно пустеющий банковский счет наводит его на мысль о популярном мошенничестве, настолько распространенном, что полиция регулярно рассылает о нем предупреждения. Хитоши звонит матери этого человека (которая постоянно названивала владельцу телефона) и, вдохновленный примером случайного прохожего, представляется ее сыном со словами "Это я, это я!" При помощи придуманной истории об аварии друга, причиной которой он послужил, он убеждает ее перевести на свой банковский счет 900 тысяч иен.

Практически сразу же после этого, Хитоши начинает мучиться угрызениями совести и решает вернуть деньги. Но с этого момента начинается его падение в кроличью нору индивидуальности: когда он встречает мать владельца телефона, она узнает в нем своего сына и называет его "Дайки", именем человека, чей телефон Хитоши похитил. Еще страннее то, что, когда он пытается вернуться в свой родной дом, его собственная мать считает его незнакомцем и вызывает полицию. Другой молодой человек, который выглядит как Хитоши, но откликается на имя Дайки, занял его место, и он рассказывает Хитоши о третьем двойнике, который также приходил туда и уверял, что Хитоши - это он. Вскоре все трое встречаются вместе и устанавливают взаимопонимание, образуя небольшой "Клуб имени меня" и заменяя друг друга на работе и в других местах по мере необходимости. Жизнь кажется вполне приятной и забавной, стоило им только смириться с этим необъяснимым явлением. Однако все становится значительно сложнее и гораздо серьезнее, когда неожиданно начинают возникать новые копии Хитоши (в том числе, как минимум одна женская версия), и по мере того, как популяция Хитоши возрастает, они начинают нападать друг на друга, "удаляя", то есть убивая друг друга, чтобы обнаружить оригинал (если таковой вообще существует). И добавьте к этому роман, который Хитоши закручивает с красивой замужней женщиной (Учида Юки), которую он встречает в магазине; ее муж-гангстер и его команда отнюдь не рады вниманию, которое Хитоши уделяет его жене.

Основная привлекательность фильма заключается в игре Каменаши, в том как он, подобно современному Питеру Селлерсу или Алеку Гиннессу, искусно справляется со многими персонажами, которых ему приходится изображать. Фильм же, в котором он снялся и который основан на романе Хошино Томоюки, находит впечатляющее применение цифровой технологии и ее способности копировать самое себя для создания [социального] комментария относительно самой природы этой среды. Мики, помимо придуманного им безумно смешного сюжета, предлагает нам также увлекательное исследование темы "кражи личности" в нашей все более компьютеризированной жизни, представленного им посредством многих аватар его главного героя, с избытком населяющих этот фильм. Простые слова "Это я" на этом пути приобретают многие значения, они превращаются из обыденного приветствия или способа выманить деньги в отчаянный крик о помощи и в финале - в уверенное утверждение собственной ценности, как уникальной личности, не подлежащей копированию.
Источник: twitchfilm.com/2013/07/nyaffjapan-cuts-2013-rev...

@темы: Kamenashi Kazuya, Satoshi Miki, OreOre, Переводы: 2013

---

15.07.2013 в 10:59

Пишет  lib1:

Фильм «Ore Ore». Обращение к белорусским фанатам!

12.07.2013 в 15:37

Пишет  Yuli4ka_Daisuke:

ATTENTION, PLEASE!!!

ЭЙ, БЕЛОРУССКИЕ ДЕФИСЫ!!!
А ВЫ ХОТИТЕ УВИДЕТЬ "ORE ORE" В МИНСКЕ?

Давайте же сделаем все возможное, чтобы это стало реальностью!
Для этого надо только ответить на вопрос:
"Пошли бы Вы на Ore Ore, если бы его показали в Минских кинотеатрах?"
Если нас будет достаточно, то "Ore Ore" приедет в Беларусь!

Голосуем ЗДЕСЬ

Давайте поможем "Ore Ore" покорить ещё одну страну!

We can make it real!!



РЕПОСТ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ!

---

08.07.2013 в 14:44

Пишет  lib1:

Фанбук для Каменаши Казуи!

08.07.2013 в 13:29

Пишет  HildaA:

Фанбук для Каме!

У нас были выходные на размышления, и вот к чему мы пришли.

Памятуя о прежнем опыте, когда мы делали фанбуки для КАТ-ТУН в течение 3 лет (2008-2010), мы хотели бы на этот раз сделать фанбук для Каме, чтобы выразить ему всю нашу признательность и показать, насколько его любят в России и как счастливы увидеть фильм с его участием на большом экране.

Что будет внутри фанбука:

• ваши письма Каме (хотя бы пара строчек);
• фото вашего города, достопримечательностей, в принципе чего угодно национального, желательно сделанные вами, но можно из сети (если фотографировать возможности нет); единственное "но" – на фотографии не должно быть людей;
• ваши рисунки с Каме.

Что из себя представляют предыдущие фанбуки, можно посмотреть на сообществе KAT-TUN Time, специально созданном еще в 2007 году.

Если вы готовы поддержать нашу инициативу и помочь воплотить нашу идею в жизнь, мы будем очень рады.

Это касается всех, независимо от местожительства или отношения к фандому и его отдельным участникам.

Так как организуем мы подобный проект не в первый раз, у нас уже есть отлаженная схема работы.
Единственное но, которое нас пока тревожит: нам не обойтись без помощи переводчиков с русского на японский.
Если вы обладаете достаточным уровнем знаний языка, ответственны и вдохновлены нашей идеей – добро пожаловать в команду!

Для начала нам бы хотелось знать, сколько людей поддержит наш проект, кто готов не на словах, а на деле поучаствовать в нем.

Все желающие принять участие в этом проекте могут отметиться в комментариях к этой записи.

Кроме того, сообщить о своем желании принять участие в этом проекте можно в твиттере или на командный email, который будет указан немного позднее.

Мы очень просим сделать это как можно скорее!

Так как времени осталось мало, сомневаться и размышлять – в данный момент это непозволительная роскошь.

Ждем вашего решения.

Распространение этой записи приветствуется.

---

Гиперважно и суперсрочно!

Сообщество вконтакте опубликовало информацию от Сэма Клебанова! Минна-сан! Те, кто собирается ехать или обдумывает такую возможность! Пожалуйста, пройдите вконтакт по этой ссылке vk.com/feed?w=wall-39091826_40490 и проголосуйте! Если вы собираетесь ехать с кем-то - другом или родственником, который не является дайри-юзером, но есть вконтакте, пусть этот человек тоже проголосует за себя! Приезд Каме напрямую зависит от того, сколько нас поедет! Максимальный перепост! Пишет Дана Бричева: Итак, благодаря дружественным сообществам мы набрали нужное количество голосов, и к нам привезут фильм Ore Ore режиссера Сатоши Мики с Каменаши Казуей в главной роли. Премьера состоится ориентировочно 13-15 сентября в кинотеатре 35ММ в зале на 500 мест. Теперь главное - представители компании "Кино без границ" интересуются, готовы ли мы заплатить 1500 рублей за билет, чтобы увидеть на премьере исполнителя главной роли? Сейчас нам необходимо узнать, сколько нас наберется на премьере, и сможем ли мы выкупить 500 билетов за неделю, если они поступят продажу в июле. Продажа билетов будет доступна в онлайн режиме, т.е. через интернет. Раз уж мы сделали такое большое дело, не стоит останавливаться на достигнутом, разве плохо было бы увидеть Каменаши на премьере и задать ему свои вопросы?

@темы: Kamenashi Kazuya, OreOre

---

Дайри-ДжЕ-Фэндом!
Те, кто ЕДЕТ на премьеру Оре Оре в Москву, создано СООБЩЕСТВО.
Оно закрытое, только для вас.
Обсуждение, сколько нас собирается, кто откуда приезжает, бронь билетов, вопросы для Казуи, поиск попутчиков, планирование встречи в Москве и многое другое!
Пожалуйста, вам сюда!

kamezu.diary.ru/



Перепост приветствуется!

запись создана: 06.07.2013 в 17:53

@темы: Kamenashi Kazuya, OreOre